【小社影馆】零囧年華語片之金酸梅特輯

小社大神

于北京两周，数次往返于电影院之间，除了迪士尼哄孩子睡觉的豚鼠骗钱队之外，其余皆是国产电影，为吾国电影事业之勃勃发展做到了一片伟哥能做到的贡献。

我管国产电影叫电影似乎有骂人家是演技派的嫌疑，贺岁档今番提前一月大战票房，都自信满满地称自己为“大片”，好像票房排行榜冠军的那个坚挺伟岸的高耸票房收入早就是自己待纳的童养媳了一样。不过，说句不好听的，看完之后觉得，大片没叫错，但是片字似乎应该发第四声。

或者可以统称为“大 （呸、一、案） 片”——呸字一定要咬牙切齿出婆娘偷汉的效果。

也不知道干导演这一行有没有渎职罪，如果有的话，不知道可以把刑罚设成：场记板夹JJ？如果有一天这项法案通过的话，呔！人来啊，把马楚成，朱延平等，拉出去场记板夹JJ！

“敢问大人，上刑几回？”

“废话，尽管夹，若三炷香后还有气，提头见我！”

从我这等悲愤的YY中，诸君可见我心中的蹩屈着实是相当地憋屈。不错，09贺岁档令人着实失望至极，在卡梅隆的五亿巨作炮弹Avatar的攻势还没来到前，先自折一阵，破败之势如同裤裆磨破，让观众看了之后惊呼：“赫！碎裆呀！”

三枪拍岸惊奇，风云2皇者降临，花木兰，刺陵（我还没看十月围城），四部片子中我选两个来喷。之前有朋友说，我的一些观点太过苛刻，还说只要观众看着乐和就好。其实我也和大家一样是普通观众，但是正如污水横流的小区总要拍个居委会代表找物业说理一样，我今天就要主持这个正义，戴上我姥姥的红袖箍，为所有掏钱找乐没找着的观众们讨一声公道，借此警示未来ma de in china的导演们，观众们的钱可赚，智商不可忽悠。

小社大神

再不把这些片子扯完，09年都过去了，为了避免出现“09年过去了，我很遗憾”的悲剧，所以我不能再偷懒了，咳咳。

先说《风云2之皇者降临》。

其实风云2遭到的非议还是很多的，比如过分推崇CG特效，100分钟的电影的台词少于200句（八成台词都是谈情的废话）等等。但是我还是愿意给这部片打一个合格的戳，原因很简单：至少导演很真诚。彭氏兄弟的彭顺在影片上映前就实诚地说过：“我把这部电影拍成了漫画。”而台词精简，特效夸张，角色脸谱化都符合了他的这个论述。

风云1之雄霸天下上映之前，香港特效片还在飞来飞去地吊威亚，可以说风云1的出现将CG的概念顺利地从好莱坞植入到了港影中，虽然遗憾的是自此之后港影没有好好地顺藤摸瓜继续开发，只是推出了类似《机器侠》这样瞎人眼球的恶作剧，一是侮辱了观众的智商，二是砸了“技安”自己的招牌。今天再看风云1的特效，会有种看老版封神榜的错觉，但是不可否认的是，十数年前，那个蓝发皮衣的翩翩少年打出的水花四溅，曾经震撼过我们的眼球。但除了特效，风云1的成功之处在于，在有限的时间和铺垫空间内，为观众勾勒出了一幅荧幕后的辉煌江湖画卷，它的故事性是经得起琢磨的。至于人物的感情也非常饱满，能拍出孔慈对于两个男人的纠结爱情，并敢于为爱身死，在当时要求一男一女大团圆的背景下犹显难得。

风云1已经过去，风云2并没有突破曾经的高度，当年的小云小风如今也进入了中年烦恼的年纪，莫名其妙出场又莫名其妙退场的角色从谢霆锋开始比比皆是，近95%的资金投入都用在了后期CG制作上——但是，这又如何？虽然本片没有实力取得A+的成绩，但是从特效处理的每一个细节上，我们能看出制作团队的负责，和导演“漫画电影”主旨的贯彻。

再说《三枪拍案惊奇》

三枪一出，众皆惊奇，拍案而起，骂声起伏。一时间从观众，到明星，到媒体，负面苛责滔滔：低俗，艳俗，无厘头，张郎才尽，糟蹋经典等高帽子扣了张艺谋一脑袋。如果没看过电影，光道听途说，一般性的结论都会以为老张又拍出了类似十面埋伏这样的“汉堡包沾酱油”的货色调戏了我们。

十面埋伏，不管对于张艺谋导演让我多么地尊重和欣赏，但我仍然不可动摇地要将这部不知所云的飞刀们通奸史之小妹不死列为“中国21世纪十大烂片之一”。从十面埋伏开始，张艺谋就出现了他的选择性失聪（聪明的聪）。有人说英雄也烂，但是尚可饶恕，毕竟作为大片系列的祖师爷早就名留史册。可是十面埋伏则不然，这部片子彻底曝光放大了张艺谋导演的所有弱项弊端。1，盲目追求黑泽明式的特效和布景，过度使用夸张的颜色搭配；2，角色塑造单薄，感情戏毫无说服力；3，最重要的一点：故事性，完全没有。

顺道说一句，其他入榜的片子还包括：陈凯歌/无极，冯小刚/夜宴，张艺谋/满城尽带黄金甲。你说这大导演就是不一样，两部片子入围，烧钱无数，快为他端来两盘金酸梅。

成名于《红高粱》的张导，拍出个把如秋菊打官司，活着，我的父亲母亲，甚至是一个都不能少等佳作，而且对于演员的塑形他的本领很强，看看姜文，葛优，章子怡这些个性极强的演员，能够在张导要求的框架内出色地完成个性与剧情的融合式发挥，是影片和明星双赢的关键。可惜张导的这项本领从英雄开始急转直下，英雄的勉强过关得益于港系明星的中规中矩和陈道明的自我创新，但是到了满城尽带黄金甲，张导开始驾驭不住周润发的气场，结果就好像做菜时不小心掉了盐罐子在锅里，巩俐刘烨倪大宏等演员开始互相撞车，贫弱的情节更无力调和这样的矛盾，最终这部片子也变成了类似十面埋伏那样“导演一套，演员一套，剧情一套”的三混乱片子。

但是不可否认的是，黄金甲里的周杰伦为我们奉献了唯一一次合格的演技，从此Jay的出影记录再无亮点，直到<刺陵>里的彻底崩盘。

所以张导在三枪之前的问题就很直接，除了〈千里走单骑〉这样的文艺片，张导在商业片上触了类似当年代号美洲豹的礁。为什么？究其缘由，无非是十面埋伏问题的三点总结。换句话说：拍大西北农民生活，反映社会底层，寻常百姓的嬉笑怒骂是张导的业务专长，而史诗大片，辉煌灿烂奢华的上流社会电影，则完全属于他的能力瓶颈。同理来说，能拍出伟大如霸王别姬的陈凯歌无论如何无法复制冯小刚市井喜剧的臭贫调侃，你让王家卫去拍王晶的屎尿屁那更是纯粹的找抽。

再简单点说，张导善于从大俗中拍出大雅，却不能从大雅中做到俗雅共赏，一不小就给人以强烈的暴发户错觉。

导演也如演员，每个人都有自己的所长和不足，葛优为了突破喜剧一哥的框架急功近利接了窒息和气喘吁吁，前者尚可，后者遭到惨无人道的丢番茄一片，还不如他在非诚勿扰中的间接性小文艺。巩俐拍我奶奶和秋菊得心应手，跑到周星驰那里演秋香害得全片都因为她的出现而掉价。还好我们有幸看到，陈凯歌和冯小刚在各自尝到了武侠大片的拍招骂的霉头后，回归到自己的轨道产出了梅兰芳和非诚勿扰。

因此对我来说，三枪至少在转型上是成功的，张艺谋察觉到他的选择性失聪问题，开始尝试回归他的领域——那一片红粉翠绿，一片“俗不可耐”的农村文化。当然我也承认，我之所以觉得三枪不差，肯定有主观性，毕竟我是东北人，对于影片中的方言肯定会产生其他地区人民所没有的亲切感。

之前搜狐娱乐上有一篇很尖锐的分析，毫不客气地指出，一些自诩文艺观众的人们患有考究癖，总试图从一部电影中挖掘出所影射的社会问题，深层次的人性讨论和学院派的拍摄技巧，似乎每一部电影都应该具有像伯格曼，费里尼，安东尼奥尼那样深刻的human condition。但是，如果所有的导演都深刻如库布里克，那么我想一多半的观众会选择离开电影院，空留星蹦个考究如胡适般病态的文艺爱好者在影院里讨论那猩猩，那黑曜石，那星际漫游。

电影的本质是什么？是娱乐大众。在娱乐了大众的基础上，再衍生出触点不同视角各异的文艺片，文艺片与商业片互利互生，息息相关——但是，这不代表所有的商业片都一定要文艺，每部影片所侧重的角度不一样，成功的影片的成功之处在于它能够敏锐地选择一个特定的观众群体，并对该群体的需求加以满足。

什么群体都要覆盖到，什么人都得去看的电影，那是建国大业。

三枪找到了它所侧重的观众群体，并且成功了——看看它的票房增长率，再对比一下刺陵的，你就知道，有很多在网络和媒体上缺乏发声渠道的市俗观众们，确实非常挺这部片子。而恰恰是这些人，才是电影票房的基石，至于类似我这种看电影看得魔怔的尖锐观众，无非是金字塔的一块碎石头罢了。

至于三枪中浓郁的地缘文化，比如二人转，油泼面，各种东北陕西的方言交汇，肯定无法面面俱到到不同层次的多元地缘文化当中去。这个问题当年让冯小刚导演很是纠结，不管在京师周边多么热火的贺岁片，在上海的上座率总是显得不收待见。这不是导演的问题，也不是上海观众的问题——正如我看赵本山说小品不需要翻译，但是听周立波就一定要看字幕是一个道理。（另说一句，我个人确实无法抓住二人转的笑点，别看我是东北人——这就衍生出了另一个问题，城乡文化的较劲儿，这个问题还是留着让它去困扰赵本山大叔吧）

还是那句话，什么地区的观众都得看都得接受叫好的电影，那还是建国大业。

还有就是张艺谋导演改编科恩兄弟剧本的事情，很多声音表示老张把血迷宫的悬疑，惊悚和都市黑色给拍没了，但是发出这些声音的有多少真正看过血迷宫的呢？科恩兄弟的片子我本来就不爱看，老无所依更是让我无福消受，所以我承认我没看过血迷宫，所以无法比较两部片子。

不过我知道，就改编剧本一事来说，故事情节的保留不代表导演不能拥有自我的创作空间，这个问题看好莱坞版的无间道就知道了。包括张艺谋在内的中国导演在改编剧本上还有很长的路要追，才能赶上好莱坞那帮炒冷饭的高手。不过张艺谋创作三枪的初衷就是拍一部元素丰富的喜剧片，至少从这点来看，电影包含了东北风格的搞笑，孙红雷的眼神，丹霞地貌的风光和没什么意义但挺热闹的群舞。

所以总的来说，三枪不是一部有资格拿A的片子，但是至少它及格了。

一部电影在它没有投产拍摄之前就已经领了A+证书的，那依旧是建国大爷。

小社大神

要说09年华语电影烂片之害，贺岁档贡献占的比重实在是令人发指。上回书说到，三枪过关，风云2勉强踩着了及格线，没有掉进万丈深渊——但是这种合格率太侥幸了，如果贺岁档再多出一部如《十月围城》般有口皆碑的作品...唉。无论如何，张家艺谋和伟平，还有彭氏兄弟，必须要给马楚成和朱延平烧高香三柱，感谢天感谢地，感谢因为《花木兰》和《刺陵》的存在，它们的作品才有了更差的对比，更低的合格标准，更冬雷震震夏雨雪的垫背。顺便，再给马楚成建个全国牙防诊所——专治因强酸导致的牙痛，也给朱延平修一座砖厂——拍给他的板砖足够合理加工再利用造福社会。

呼呼，我终于可以放开包袱恢复我喷神的老本行了。

先说花木兰。

我12月份观看花木兰后，如文天祥写正气歌般地悲愤，写下了如此状态：

如果你想去看花木兰，请打消这个念头;如果你手中有花木兰的电影票，不能退的话请烧掉，如果你手上有花木兰的碟，请毫不犹豫地掰断。

其实现在回想起来，这么说有点过分了，因为华语影坛的烂片永远都是取之不尽，用之不竭的，因为刺陵的存在，花木兰甚至都在比较下多了几分看点。这种感觉就好像是少爷招妓，丽春院碰到客流量高峰期，只剩下韦春花了，少爷宁死不从，40年前也是位江南名妓的老鸨说，那只好老身亲自伺候公子了，少爷想了想，再看看春花，最后还是长叹着带春花开房风流快活去也。

有时候，生活因比较而唯美，形象因辩证而高大——你70码撞死一人服刑几年，总好过他嫖宿幼女无罪释放啊，扯远了。

后说刺陵，先说木兰。

当年迪士尼拍了花木兰的动画，但给中国观众的感觉就好像哈利波特里面那个秋张，妈的你这是拿我们的传统文化瑰宝玩了把画皮。因此国内观众对于马楚成敢于重塑经典，再现一代女杰木兰从唧唧复唧唧到策马立将披荆斩棘的战争英雄的传奇史诗，还是给予很高的评价的。

可惜的是——木兰的唧唧被拍成了唧唧歪歪的唧唧，在你看完花木兰之后，你会无比怀念当年的小龙木须，还有那只幸运的蝈蝈，因为相比马氏出品，赵陈演绎的男女主角，木须简直是太可爱了。

花木兰的问题处在故事性，这是华语影坛进入大片时代的结症，场面宏大，特效也不算马虎，只是请问你的电影在试图表达一个什么故事呢？花木兰选择的重点是爱情的纠葛，这无妨，历史本来就是给人YY的，注定悲剧的王子爱女将军的感情戏也可以拍得很动人。可是，在商业化多元素的包装下，导演迷失了，他不知道该满足哪一部分观众的哪一部分胃口，因此这部电影就显得分外地层次不清，结构混乱。而该片最大的弱点也持续暴露了故事性的缺失——我相信导演肯定拍了更丰富的铺垫，尤其在徐娇扮演loli木兰和爹地的感情戏上，还有支线剧情小虎和乌龟的疑似BL兄弟情，还有就是拓跋王子和木兰的感情初期。

可是为什么木兰的前期铺垫给我们一种建国大业那种嗖嗖嗖地快闪感觉呢？那些被剪辑牺牲掉的时间都用来干么个了呢？小虎同学在兵困绝地时的抵抗怎么看怎么像国产斯巴达，花木兰同学只身潜入敌营救姘头更是不符合情理的特工元素乱入，而Vitas回国一定会大骂“Ебать”来发泄自己被忽悠进来打酱油的郁闷。尤其是Vitas，这种国际元素的不负责任混搭已经被制作界唾弃的小伎俩，还被剧组当宝捡起来，你让Vitas进来，好歹让人家唱首歌吧？

在片中，有许多很有潜力的支线，童年木兰的成长经历对于她日后坚韧的性格必然有重要影响，既然导演选择拍，请认真对待，怎么能够囫囵地一带而过让其变成画蛇添足的闲笔呢？从这里可以看出，马楚成的问题在于贪多嚼不烂，野心十足的囊括多条支线，却没有能力逐一兼顾，最后造成整部电影松散凌乱。还有就是小虎和乌龟，两个配角因为狗血的战阵挡箭的情节就立刻冰释前嫌携手闹革命，这种小儿科赤壁已经闹过一次了，希望以后不要再拿来糊弄观众了，不然让我们错觉敌人的弓箭有加强内部团结的中宣部功能。

而剪辑对于一部电影的成败是致命的——去年的梅兰芳就因为强行删掉阿娇的戏份，让整部戏前后脱节掉了链子。马楚成牺牲掉那么多支线的铺垫，把重心放在了木兰和拓跋的爱情戏上，这本是无可厚非的选择（木兰在军营十多年的女性生理问题，实在不便搬到荧幕上）。但是整部电影因为它的爱情戏失败而失败，爱情戏的问题在于，太雷了。
俗套，一切琼瑶老奶奶曾经使用过的煽情催泪情节被马导当圣经一样照搬，拓跋装死激励木兰变成超级赛亚人，拓跋割腕洒血救木兰，等等等，感人么？反正我旁边的大妈哭得抽嗒嗒的，好吧。。。算我麻木冷血重口味，矫情也是一种感情不是。但是这种披着花木兰的军装演琼瑶戏的做法实在是让人不舒服。

再者，影片另两个败笔就是台词，还有演员的选择。

本年度最烂台词奖，很遗憾，没有被《刺陵》包圆儿大满贯，因为花木兰以其无懈可击的无意义，无厘头，无感染力的三无台词捧得了这项大奖。曾记否，木兰在深入死地前的那番演讲——“将军可以背我，士兵可以叛我，但我花木兰，绝不背叛国家！”乍看起来好像气势磅礴，但是结合实际的情节氛围，士兵们一直是崇拜小受气质十足的花将军的，愿意追随花将军去死，但是这句“士兵可以叛我”，一下子把自己和人民群众分成两个阵营，着实让跑龙套的丘八爷们心寒得跟林俊杰的雪碧广告似的。台词，是表演的灵魂，演讲，更是需要有极强的目的性和煽动性的语言艺术，建议编剧们集体去听人类著名演讲一百篇，从毋自由宁可死，听到埃海富厄坠姆为止，在此之前，不要再拿这些批凑得像郭小四水平的东西露怯。

“黑风，下辈子，你做人，我做马，你来杀我。”——听完以后我浑身苏麻麻地好似变成了康熙大帝里面的苏麻喇姑。

至于演员，选择坤儿哥和VV姐，无非就是看中两个人之前合作过画皮，有炒作噱头。可是遗憾的是，演员选中了不适合自己的角色，或者是导演塑造失败的角色，是一场毁灭性的双输。不是所有演员都能像帕西诺爷，或者葛优爷那样可以通过自己的演技拯救一部烂片，坤儿和VV还差一些，坤儿的瘦弱身板穿上军装看起来好像衣服架子，加上拓跋和木兰都被塑造成了外柔内刚的角色，所以他和VV一直在撞车。而VV呢，首先我希望她能够提高自己的台词水平，也就是演讲水平，建议努力从话剧开始锻炼。而马楚成没有给予两位主角足够的空间，只知道让VV面无表情地耍颓废，拜托花木兰不是一个小资白领，而是一个将军，更是一个要牺牲女性特征强硬的“男”将军。一个就知道自残，流眼泪，麻木颓唐的将军，能炼出百战百胜的军队？天啊，那柔然的军队的战斗力得差成么个样子啊？

还有胡军，我强烈建议这位我非常喜欢的爷们演员，在以后的接戏中要慎之又慎！你已经在年度烂片机器侠中糟蹋过自己了！别让烂片消磨掉你的灵感，柔然的门独王子这种外形看起来像丐帮的乔帮主，角色设定得极其怪异，脑袋上还顶个圣斗士头盔的角色，以后千万推掉表接，表接呀！

客观地评论这部戏的可看性的话，说实话，抛弃房祖明的普通话太烂问题，他可以说是这部角色设计失败的电影中唯一的一个亮点。而马楚成的摄影天赋好歹没有被浪费，几个镜头的处理还是很唯美的。其他的么，就找不到了。

最后总结，花木兰，剧情松散，重头戏贫弱，角色单薄，台词没有感染力，对应观众：琼瑶戏爱好者，赵薇和陈坤的死忠粉丝。因此，请马楚成导演在痛改前非前，一定要记得去请朱延平吃饭！

小社大神

烂片至尊，馒头无极，刺陵不出，谁与争锋！

2009年岁末，一部名为《刺陵——我的地盘我寻宝》的超级活宝大片哗啦啦地横空出世，一经露面就震荡了华语影坛，带来了令人吃惊的连锁反应。首先，该片将稳居上半年烂片冠军的《机器侠》的裤子扯下，在21世纪第一个十年的最后时刻，横扫华语烂片排行榜。其次，因该片的出现而造成的影片质量标准的剧烈浮动，三枪/花木兰/风云2一跃成为消费者信得过电影，纷纷脱贫致富顺利避免金酸梅金榜题名，而因刺陵的出现造成的对比，《十月围城》极有可能代表中国竞选最近一届的奥斯卡最佳影片。

中国烂片俱乐部的新老成员，如无极馒头陈老K，晚饭冯帮主，飞刀门张老舅等等，对刺陵的成功上映纷纷表示祝贺，而刺陵的导演朱延平则经组织特批，成为烂片俱乐部的最新成员，并获得烂片界“一代宗师”的镀金匾额。据悉，朱导所到之处，番茄产量翻倍，全部脱销，而刺陵的一系列周边产品，如写着朱导大名的小草人和绣花针，一时间走俏大江南北。

以上纯属我的YY，在怀揣着一份难以抑制的骂娘心情看完了刺陵之后，我的情绪十分不稳定，时常失语念叨：这里不是地狱…同时患上了鲜肉恐惧症，并且对手电筒产生了强烈的依赖情绪。而这一切不良反应均得益于刺陵这部惊世骇俗的烂片的出现。

刺陵之烂，难以一笔带过，列位看官且坐，吃个泡茶，听小的为诸君娓娓道来。

什么是烂片的标准？这个还真不好说，有时候主观情绪会把一些不尽如人意，但并不够格称烂的片误会，这里要再次向马楚成导演致歉，花木兰很雷但不是烂。谁烂？去年上映的《爱情呼叫转移2之爱情左灯右行》可以给我们提供一个参考。这部有史以来最扯淡的汽车广告，以混乱填塞的剧情，莫名其妙的角色乱入，低劣卑鄙的植入广告，不负责任的制作剪辑，不炖之以烂简直对不起所有观众，邓超/黄勃的影迷云云。类似这样的片子充斥着导演对观众的陈世美情节，骗我们进剧院有肉吃，结果吃到的是西双版纳特产牛肠子里的牛清凉（具体是什么大家自由想象）。我至今还记得，爱2里突然出现的苏友朋戏份——毫无铺垫和介绍，镜头一转，那厢还在饭店钓凯子的林妹妹已经跑到了私家车里和艺术青年苏哥哥尽情私奔，然后在苏哥哥完美地演绎了二傻子的戏份之后，镜头再一转下一个凯子咔嚓出现了。完全没有开始，完全没有结束，中间还没有过渡，给我的感觉是导演是一个没脖子没腰脑袋直接连着胸脯肚子屁股的畜牲。

所以，简单地说，一部片可能会拥有很温吞水的故事情节，雷人的爱情戏或台词，格格不入的失败选角，挫到冯巩他姥姥去的低级特效——但是这些都不足够定义一部烂片。而参考爱2，馒头血案，飞刀门奸情，一顿晚饭等诸多烂片，我们总结出一个规律：所谓烂片，就烂在导演对观众始乱终弃，极其不负责任。

我们来看刺陵的故事梗概：盗墓，守护者，神秘的沙漠军团，异域的浪人部落，大漠飞鹰，青铜武士，失落古城，无价明珠，双节棍哥哥和小乔姐姐…按理说，这简直是一部史诗大片的配置啊！要知道，还没断奶的中国编剧们，尚未将鬼吹灯，藏地密码和盗墓笔记这阵摸金风卷进剧本创作，所以刺陵完全可以以先驱之姿态，将周杰杰和小乔姐姐捧成未来摸金校尉的祖师爷。而且，为了弥补演技相对薄弱的主角阵容，该片拉来了琛哥（曾志伟）和始皇帝（陈道明），上到九十九下到刚会走，本片的剧情和明星完全可以应对各个审美阶层的观众的需求。

为什么这部片最终还是腐烂了呢？因为，朱延平，你丫太你妈不负责了！

刺陵的故事设定在未来，没有具体说明，反正是第X代领导人很后面的世界了，否则也不会这么不和谐上来就绑架人家文物局退休老干部的女儿。看了朱延平导演设计的未来，我比看了2012，未来水世界或人猿星球还要沮丧——原来朱导所谓的未来，着实和现在一个样子，飞机也没换成A380，百度居然没被谷歌兼并，起点中文网一直就没更新过logo，而且最可怕的是——单身的女性畅销书作家居然还存在！卖糕的，人类文明一点进步都没有么？这恐怕是最让人提不起兴趣的未来了！我宁可未来被陨石，地震和长得像章鱼的外星人炸个稀巴烂，也不愿意它如此保守，如此平庸，如此“鲁迅笔下的国人劣根”般和现在毫无区别吧！既然一切都和现在一模一样，那为什么你还要说这是个未来的故事呢？直接说是前两天发生的事儿不好么？

对，这就是朱延平导演一代宗师的实力——他脑子不是静止不动的，它在高速地运转，只是这是不打轮的空转，都他妈冒白烟了。他对整个刺陵的世界是有一个时间轴上的全息世界观的，从时间，到人物与人物之间错综复杂的关系，他都有一个堪比魔戒般的神话样的独立空间。问题在于，他有如此磅礴美好的构想，可是却无法将之交流给观众，而是在没有旁白，铺垫，前传的情况下，硬生生地采取小景区的导游姿态，从头到尾自high地将我们根本不知道的故事，自顾自地说得吐沫横飞，留我们一脸吐沫一头雾水。
朱延平无法组织一种有效的叙述方式，将他的世界观从头到尾地阐述给观众，在自以为是的安排下，角色与角色，剧情与剧情，角色与剧情之间的关系严重脱节。朱延平导演似乎是想通过Epiphany（显灵），apocalypse（天启）或oracle（神谕）的力量，让观众像一生下就会讲话一样，一进剧院就知道大漠飞鹰是干嘛吃的，沙尘暴军团名字为什么这么xxx环保主义，失落王陵里面那四个飞来飞去的白衣甘道夫到底是哪路八路的干活。

可惜啊朱导，靠主观世界的超现实力量来传播你的福音，这点神通连梅尔吉布森玩了都要遭天谴，何况是你咧。

鉴于影片没有合理的发展方向，因此我可以不顾忌顺序而逐一盖“叉”了。

首先是陈楚河，周杰杰还有苗圃三个人——好吧前两个爷们为了评定大漠飞鹰的职称动起了刀子，然后周杰杰在打了一身土后突然想起他妈妈叫他回家吃饭，将飞鹰的皮货帽子丢给了小陈。小陈觉得赢得像小沈阳不光彩，于是潜伏在大漠里等周杰杰再来练招。在吃了好几年沙子之后好不容易等到了杰杰，却发现自己暗恋的苗圃却暗恋着暗恋着不知道有人暗恋自己的蓝婷的杰杰（本句话没有逻辑错误！）于是恼羞成怒，冲杰杰动了家伙。

xxx乱啊。陈楚河这个角色的来龙去脉谁看明白了？除了做史诗春梦的朱延平以外恐怕没有人知道吧。这个角色之不受待见不光体现在没有爹妈注册户口一事上，而且他还特别的二。你对小周有意见，就上公安部门投诉立案，抓来再比划就好了。可是人家很实诚地选择猫在大漠里等，要不说边塞人民最朴实呢？人家根本没有考虑过周杰杰回去后考了公务员再也不来你大漠出差走动的可能。最后一刀劈在苗圃身上，苗圃居然没死——武功真差劲，难怪杰杰懒得和他过家家。最后陈楚河拉着“似乎只是划破了手指”般重伤的苗圃消失了，没有解释，没有介绍，人家档期到了该领便当了，刺陵就是这么牛B，完全不需要让你们知道大漠飞鹰这个职称的缘由，三个人的成长和功夫师承。
还有苗圃，别小看这黑瘦的丫头，职称相当牛掰咧，浪人部落的头领——或者说是农民工市场工头，亦或者说是城乡流动人口集散地观察员，总之在这个类似救助站性质的民间机构里她女扮男装身居要职。可是，纵观整条人浪，啊不，浪人，一个个都是五大黑粗野蛮人柯南般的主，而苗圃的造型则十分在意衬托出她娇小的身材，还有那个类似万圣节要糖的“一看就是泡沫做的”带变声器的面具，还有手里紧握的那把带柄的搓衣板，都让她这个领导人的存在很没有说服力。而她最得力的助手…好吧，失学儿童一名。

但是在得到假地图后，洋溢着一脸幸福，拉帮结伙地走向美好憧憬的浪人们离开之时，我突然明白为什么苗圃可以主持这里的正义了——这帮浪人是多么纯朴的边民啊！xxxxxx啊！

感谢苗圃和陈楚河的友情客串，别伪装了，就算你们是携手离开剧组领便当的，我也能看出来，你丫两个人都他妈爱上周杰杰了。

周杰杰，年龄不详（但比小乔姐姐小），从小擅长偷东西，比如书，但是他比孔乙己这半路出家的贼偷天赋高，更兼浪漫主义的痴情，无法组织有建设性的调情语言，屡屡得罪大龄剩女作家兰婷（即小乔姐姐），愤然离家出走深入大漠地理勘查，卷入大漠飞鹰职称评定案未遂，后个体经营，开设一间西部风格的小旅店。关于企业是否申请执照不明，杰杰表示牛仔很忙。

但是，正如当记者的超人，送外卖的蜘蛛侠，残疾人协会的夜魔侠一样，每个超级英雄都要有一个平凡到渣的窝囊职业做掩饰。没错，个体旅店经营者周杰杰，却是全球古墓的守护者，专门打击非法运营的盗墓团队，与所有走私犯作斗争！在他的保护下，河南的曹操墓前几天刚被政府一锅端了，真是可喜可贺！

在生意惨淡行走在停业倒闭边缘的旅店里，杰杰大战嚣张跨国盗墓团队的老大——本片的第一个boss，会动的青铜人！很没魄力的名字是吧？没办法影片不他妈交待，这个破玩意为什么听了敲钟声就会醒，而春晚每年敲钟也不见他出来闹场，而且这破玩意的动力来源究竟是上弦燃气还是金霸王电池，全都没交代，认真你就输了。总之杰杰又过了把周大侠的瘾，废了这块大炼钢铁。

接着第二个boss，缠了一身卫生纸的刘耕宏悲情出场——无介绍，无台词，无后续交待，相当凄凉的龙套，惨过装尸体的尹天仇。但是这个卫生纸人的下手还是很重的，刚刚退休在家的老干部屠局长，还没等体验天伦之乐就被卫生纸人给做了。可惜的是情报不够准确，放跑了带着“神秘地图”的周杰杰。恼羞成怒的卫生纸人立刻杀到周家客栈，用一个挂面真筋道的标准下面的姿势掀起了一场惊天地泣鬼神招来沙尘暴军团的恶斗！

是，然后沙尘暴军团就来了，老是和人打平手的周杰杰这一次依然发挥了竞技精神，在面对全身包扎的卫生纸人时毫无取胜之机，搂着蓝婷那纤细的腰肢骑着摩托逃离现场——只恨耕宏一个肌肉爆棚的纯爷们，只是在强行拆迁的沙尘暴军团造成的楼倒房塌后留下一个悲情的特写——然后就没了，是的没了，也不知道是生是死，总之这个被认定为大反派的角色就毫无交待地领了便当！为什么？你xxx到底是哪来的干吗偷地图？求你了给我一个痛快吧！

沙。。。沙尘暴军团，继会动的青铜人，卫生纸人后，下一个凑数的boss。充分体现了群P精神的这帮从旋风里跑出来的野人一开始就毫无理由地拆了周家客栈——看来的确是违章建筑，怎么今年的大片都和拆迁办干架了？出场气势十分宏大的这支地下的军队可以多费笔墨描写一下么？为什么要叫沙尘暴军团难道古代就有了环保组织对抗土地沙漠化么？问题很多，一如既往地没有答案，因为沙尘暴军团的这些龙套们还没等揭示他们是人是鬼，就被琛哥的烟花爆竹解决了。。。防御力是零么？

到后来的boss4，那几个飞来飞去还有惧光症状的甘道夫（狂犬病？），仍然是毫无交待地出现在王陵里，毫无交待地怕光，毫无交待地和蓝婷姐姐合体。这埋着的老王也是个病人，你让四个怕光的老头守护你发强光的夜明珠？不置可否，不置可否，那夜明珠怕也是水货——老国王的尸身还大剌剌地暴露在那里吓唬人，这珠子却已经腐化成灰烟尘散尽了。

是的，纵观这部电影，你可以看到无数似成相识的场景——陈周大战时在沙漠中破沙前进的飞铲（少林足球），卫生纸人纸袭周杰杰后者的闪避动作（黑客帝国），戴面具的沙尘暴军团（斯巴达３００），夜明珠化成灰的场景（变形金刚２），尸香魔芋。。。。（鬼吹灯也未能幸免）。

我操，编剧不会是姓郭吧？

至于被制片方寄予厚望的陈道明蜀黍的加入也是个巨大的惨剧，这并不是因为陈叔演得烂，而是。。。而是他出演的中国汉尼拔的故事，似乎。。。似乎跟全部剧没有任何关系！要不说刺陵牛掰呢，光大ｂｏｓｓ就一口气杀出四组，而且戏中有戏，戏里套着戏，眼里都是戏哩！只可惜每一个人的支线情节都太多，且一条也没有完整地贯穿起来。麻烦内地演员工会将朱延平彻底封杀，不要让我们的明叔一边遭吃沙子的罪一边在戏里面吃力不讨好了好吗？

至于扮演蓝婷的小乔姐姐，演技依然给人以不知所措的贫弱感觉，就算被四个甘道夫合体也只能摆出一副遭凌辱的小猫相，和苗圃手中的搓衣板棒糖一样毫无说服力。至于被周杰伦搂在怀里那声萌到八十万禁军的“可怕”，怕是看到了黑粗的马蹄，联想到了自己在大连的悲剧有感而发的。香艳的身材在片中也被糟蹋，唯一可供ＹＹ的洗澡镜头转过来居然看见丫还穿着衣服！

四个字评价刺陵：不知所云。三个字评价：大忽悠。两个评价：胡扯。一个评价：干！
据悉，在影片上映两周后，全国各地票房均严重下滑，跌破收回成本的保险预算（全国的观众我感谢你们！）对于这种大挫败，朱延平导演给出了他自己的看法：

“我认为，本部片子的重要卖点是明星，可惜周杰伦并没有随队参与首映周的各项宣传活动，导致我们的卖点没有被突出。”

朱延平。。。你。。。好吧，我知道为什么你能这么津津有味地拍出这么差劲这么烂的片了。

河豚什么时候被自己的毒毒死过？

呜呼，刺陵千古！

1q2a

抢楼。。。。

V.L.

期待杰伦新专辑！

弑颜

在校内先看过最后一片了。。

renning

我看了太烂了，三枪被逼看了2次

浪客剑心

十月围城 is the best one among them.

nikami

楼主喷的好，今年年底的确是烂片们的一个年终大聚餐～但是我不得不说楼主没看的十月围城还是真的不错......