儿童钢琴教学感谈

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-3-30 05:58
你所说的你的功利性实质上是一种实用性，我认为无可厚非。艺术上的投资是一个漫长的过程，对于一般家庭来 ...

所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级的虚名的家长，这个就像以前的“浮夸风”，有百害而无一利。慢慢陪着孩子学习、成长的家长，我认为是合格的家长，优秀的家长。我们不必搞什么“政绩”，扎扎实实、一步一个脚印，应该是教学与学习的基本状态。共勉。

thygrace

请问老师是在哪个区呀？谢谢！

浮云在飘

Alice2013 发表于 2013-3-30 06:09
所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级 ...

原来还有这样的家长。为什么会有这样的家长呢？我完全看不到8级10级到底有什么好处。难道就为了跟其他的妈妈比，我家孩子也到10级了，感觉比较好一点？

我感觉这样的家长，可能本身也没什么音乐修养，也搞不清楚到底《土耳其进行曲》和《少女的祈祷》应该哪个技术难度更高一点，又非要和人攀比，所以只好量化到级数上来比较了。

浮云在微笑

浮云在飘 发表于 2013-3-30 22:03
原来还有这样的家长。为什么会有这样的家长呢？我完全看不到8级10级到底有什么好处。难道就为了跟其他的妈 ...

这样的家长不少呢。 我还知道有些母亲认为8级以后就可以带学生， 算是学到一门手艺， 考级是以8级以上作为目标的。 有一个女孩确实如她妈妈所愿， 大学期间就开始辅导钢琴（幼童）挣学费生活费。 不过教了两年就不做了， 因为她的专业需要投入很多学习时间， 毕业上班以后就再也不碰琴了。 真人真事哦。

浮云在微笑

还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴这条路走了这么多年终于走到终点， 要有一个满意的结束不然心里不甘。 孩子也愿意重考，家长付钱义无反顾。
不是觉得这个妈妈有什么不对， 不管怎么说孩子是愿意一直拼到考过为止。我只是觉得学钢琴的家庭都要有点执着的信念， 只是太过执着的话， 好像很苦。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-3-30 06:09
所谓功利性的家长，主要是指那些急功近利的家长，是指忽视孩子的基本功学习，急于获得什么考级八级、十级 ...

练琴的时间。一般来说，小朋友的注意力在15分钟左右，为了保证学习效果，最好在15至20分钟就休息一会，随着年龄的增长，可逐渐增加练琴时间，但是最好在40到45分钟左右休息一下，以缓解视力与脊柱的疲劳。练琴后，可以让孩子做一些向后仰的动作，如双手向上、向后伸展，一只脚向前，做数次后仰动作，还可以晚上仰望星空，这些动作都有利于孩子的视力与脊柱的正常发育，当然，游泳也是一个很好的项目，可以缓解学习后的颈椎、腰椎与骶椎的压力。学琴的目的是为了获得知识与能力，但是，也要注意身体的保健与发育，使孩子在学到知识的同时也拥有一个健康的体魄，避免职业病的过早出现。

Alice2013

浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:38
还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴 ...

中国是一个讲究面子的国家，而且传统颇深，即使到了现代中国政府，也是深谙此道，君不见国内的政绩工程不断兴起，但是真正能惠及百姓的凤毛麟角吗？我的理念是去伪存真，这才是真正的学问。现在谈到以考级为最终目标或衡量价值体系的家长，我只能这样评价，如果在考级的过程中锻炼了孩子，哪怕即使只是施意志力的锻炼，我认为这也是有所收获的；但如果以牺牲孩子的基本训练，盲目追求所谓最高级，则是舍本逐末的做法。而且家长的好大喜功会影响到孩子对人生的追求与今后的幸福指数。人不完全是为了面子而活。真、善、美是人生追求的递进过程，如果没有“真”为基础，何谈“善”与“美”呢？

浮云在飘

浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:27
这样的家长不少呢。 我还知道有些母亲认为8级以后就可以带学生， 算是学到一门手艺， 考级是以8级以上作为 ...

这个我觉得是一个失败的例子，学琴学到忘了钢琴是一种兴趣爱好，根本都不喜欢，还坚持了这么久。

不过人生的事情也很难说什么是成功什么是失败。有些东西，不经历过，根本就不知道当初的决定是对的还是错的。等知道当初的决定是错的时候，整个事情已经结束了。

我们通常是以最初的目标和最后的结果相互比较来评价一个事情是成功与失败。很多时候虽然最后的结果和当初想要达到的目的并不相符，但是你还是能得到很多其他意想不到的东西。所以，只要努力过就好，不要太多的患得患失。

关于学钢琴，我跟儿子有个约定：12岁以前，他一定要学下去；12岁之后，学不学由他自己决定。

因为我觉得孩子小的时候，没有自己做决定的能力，什么东西好，什么东西不好，他们没有概念。这个时候就要由父母来帮他们决定。12岁以前，靠父母的威严还可以管得住孩子，12岁以后，这个也靠不住了。学什么，只能靠他们自己的兴趣爱好。

所以我一定要让他在12岁以前真的喜欢钢琴。如果到时候他就是不喜欢，那我对这个事情的执着也就到此为止了。

因为在孩子有能力做出选择的时候，你就要让他自己选。哪怕最后证明他选的是错的，他也能从错误中学到东西。而他能选你却不让他选，这本身就是错的。

浮云在飘

浮云在微笑 发表于 2013-3-30 22:38
还认识一个妈妈， 她的女儿考8级考了三次。 理由一，小女儿过了大女儿不过会让她心理有阴影，理由二，学钢琴 ...

执着是必须的，想有一定的成绩，就不能怕吃苦。如果不执着，怕吃苦，则任何事情都学不好，学不精。

当然执着的程度怎么掌握，也还有个度的问题。各个孩子情况不一，只能靠家长来把握。

所以我很重视学习中的乐趣。学习一样技术肯定要付出努力，肯定要吃苦，但同时其中也有会收获很多快乐。就算你去跑步，跑一身大汗回来一身轻松，那也是得到的乐趣。有些人还从学数学中得到很多乐趣。我记得我中学同学中就有这样的人，他经常可以在短时间里解出其他人都解不出来的题，从而获得大家的景仰和不少女生的崇拜。毫无疑问，这肯定是他的一个很主要的学习推动力。我估计比什么考上北大清华等那些目标所带来的动力都要大。因为考上北大清华这样的目标虽然宏大，但是很遥远，也不确定；而来自身边同学的肯定，却是实实在在的，虽然也可以把这个叫做虚荣心得到满足，但是人都是社会性的动物，都有得到别人的认同的需要。

回到钢琴学习这个题目上，让我特别奇怪的情况就是，钢琴本来是一种表演性的技术，本来应该很有机会去表演，去获得认同，去得到乐趣。但是通常的情况却是琴童在家闷头练技术，基本上没有表演的机会。仅有的机会，大概就是琴童小圈子里互相观摩一下而已。跟日常的音乐活动基本没有关联。这种情况肯定是有问题的。

nobody1962

其实琴童表演的机会还是不少的，除了可以在学校里的assembly上表演一下，奥克兰每年还有不少钢琴比赛，譬如，北岸，西区，南区等等。

bbdd

我理解学习音乐美术的目的其实都是在学习一种表现的手段。也就是在学习一门语言。
我可以用中文，英文说我高兴，也可以用音符，节奏去表达高兴的心情，用色彩去营造高兴的气氛。
考级达到十级，可以说学会了技巧，不等于说学会了用技巧去表现。就像素描一样，临摹得再像都是别人的作品。在copy别人讲话。级别只是说明你学别人讲话口音像不像而已。
本人不懂音乐，请轻拍。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-3-31 06:30
练琴的时间。一般来说，小朋友的注意力在15分钟左右，为了保证学习效果，最好在15至20分钟就休息一会，随 ...

手型，有时也称手形，笔者认为，从中文角度来说，手型用词更为精确。可以这样认为，手形是演奏者自身手的自然状态，而手型是钢琴演奏对演奏者手所提出的弹奏正确要求。中国的老师对手型的要求比较高，会在这项教学上花费许多时间。实际上，纵观手型的教学要求，实际上是越来越要求自然，老师对手型的严苛要求，反而导致学生的演奏紧张。特别是4、5岁的孩子，可以不必特别强求手型，只要具备手型的基本状态，放松自然就好。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-1 06:30
手型，有时也称手形，笔者认为，从中文角度来说，手型用词更为精确。可以这样认为，手形是演奏者自身手的 ...

Legato---连奏。连奏要求音之间尽可能衔接到一起，给人以连绵不断的感觉，比较形象地来说，非连音是一粒一粒散放的珍珠，连奏则是串起来的珍珠项链；也可以这样形容，每一个音都像是从前一个音中生长出来的。既然连奏的效果与非连音不同，那么弹奏方法上肯定有所区别，非连音注重手、手腕、手臂上下的动作，而连奏则更多地要求手、手腕、手臂的左右运动，并在弹奏的过程中要保持力量的传送，手腕在这里起到一个传送带的作用，手腕的放松与柔韧将决定音质是否美妙。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-2 06:47
Legato---连奏。连奏要求音之间尽可能衔接到一起，给人以连绵不断的感觉，比较形象地来说，非连音是一粒一 ...

Staccato---跳奏或断奏，从名称来看，就知道此种奏法是不连贯的、具有跳跃性的，音乐中的跳奏往往反映一种活泼、乐观、轻巧的气质。跳奏记号有两种：一种是小圆点，表示弹奏原有音符时值的一半时间；还有一种是一个黑色的小的倒三角记号，表示弹奏原有音符时值的四分之一时间，相比较来看，比小圆点记号弹奏时间更短，而且在力度上也更重一些。跳奏方法分好几种：根据用力方向有下弹力型、反弹力型；根据发力部位有指尖型、手腕型、手臂型等等。弹奏中，往往是根据作品的背景与情绪表达需要，进行跳音奏法的选择性或综合性使用。如格里格作品——《在山妖的洞穴中》，体现的是一种轻盈、神秘的音乐风格，因此，在弹奏时可采用下弹力与指尖型结合的方法。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-3 06:22
Staccato---跳奏或断奏，从名称来看，就知道此种奏法是不连贯的、具有跳跃性的，音乐中的跳奏往往反映一种 ...

半断音，就是若干音符处于同一个连线下，并且音符上记有跳奏的小圆点，看似是连奏与跳奏的结合，实际弹奏时倒与非连音动作颇为相似。半断音一般是弹奏音符时值的四分之三，有点刻意使音之间分开的感觉，奏法似断非断、似连非连，如同中文所说的“欲语还休”，手腕基本保持原有状态，只是手指的掌关节成为主要发力点。这种奏法一般在学习半年以后方在教学内容中出现，具备了非连奏、连奏与跳奏的基础，弹奏半断音也就不难了。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-4 06:16
半断音，就是若干音符处于同一个连线下，并且音符上记有跳奏的小圆点，看似是连奏与跳奏的结合，实际弹奏 ...

总的来说，钢琴奏法就是上述三大类，熟练地掌握三种奏法是练好钢琴的重中之重。从教学角度来看，对奏法的熟练可通过手头与口头两方面进行掌握：手头是指孩子掌握每种奏法的基本动作，并在看谱视奏的过程中，敏捷地区分出该使用何种奏法；口头是指孩子经过对奏法动作的理解与感悟，可以化用到自己的语言，来阐述奏法的过程与要点，实际上是对孩子思路的整理，也是理论与实践的统一。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-5 06:54
总的来说，钢琴奏法就是上述三大类，熟练地掌握三种奏法是练好钢琴的重中之重。从教学角度来看，对奏法的 ...

成人学琴。成人学习钢琴一般是圆儿时的一个梦想，对钢琴的仰慕，因各种原因搁浅，在条件与时间允许后，开始重拾心愿。从生理上来说，成人手指的机能不如儿童灵活，但是成人的理解力远远超出儿童，因而形成一种互补。成人学琴与儿童学琴，在打基础阶段，并没有严格区别，也就是儿童的教材完全可以与成人通用，成人必须与儿童一样，掌握钢琴的基本演奏方法，然后循序渐进，但由于手指机能等原因，不必强求演奏快速的乐曲，以中速乐曲为主，这样就不会使成人产生畏难情绪。而且，出于演奏需要，成人可以较早开始一些即兴伴奏的学习，这样为他们自娱自乐奠定一点基础。一般来说，成人出于自娱的需求，一般达到5、6级水平便可脱离教师自学了。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-6 06:41
成人学琴。成人学习钢琴一般是圆儿时的一个梦想，对钢琴的仰慕，因各种原因搁浅，在条件与时间允许后，开 ...

女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然后有一个小朋友弹奏吉他，也是断断续续。我问她，你觉得好听吗？她摇头。我就引导她，你现在对技术训练有认识了吧，再好的音乐感觉，如果没有技术的依托也无法展示出来。她表示认可。
上周一天放学回来，女儿非常高兴，说自己在音乐课上演奏了一首宫崎骏动漫《天空之城》的主题曲，获得大家的好评，甚至有路过的老师也驻足聆听，音乐老师说下次她还可以在音乐课上演奏。小家伙的兴头十足。我说，那你下次还弹这首乐曲吗？她思考了一下，说那得换一首，自己就跑到琴房，把以前在国内练习过的乐曲进行筛选，琴房里飘出《玛祖卡》、《奏鸣曲》、《无词歌》的旋律。对于孩子来说，眼前的赞赏与鼓励远远胜于遥远的理想主义的说教。因此，琴童在学琴期间，需要不断地肯定，给他以源源不断的动力，推动他迈向新的台阶。

浮云在飘

Alice2013 发表于 2013-4-7 06:44
女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然 ...

可以请你女儿再弹一次《天空之城》的主题曲吗？ 然后用手机录下来，放到youku.com上，然后发到我们这个论坛的帖子里，这样大家都可以看到。然后大家就会表扬你的女儿，她就会很开心，以后练琴的动力就更大了。

如果你对怎么把录象放到youku，然后在帖在论坛上怎么做不清楚，我可以给你提供技术支持。

Alice2013

浮云在飘 发表于 2013-4-7 09:48
可以请你女儿再弹一次《天空之城》的主题曲吗？ 然后用手机录下来，放到youku.com上，然后发到我们这个论 ...

非常感谢，我给她录了音，但是没有上传成功，还有些照片，也不会上传。上面好像是像素太大，无法上传，录像一定要输入网址，我晕。一会带女儿去上美术课。回头向你请教。多谢

浮云在飘

Alice2013 发表于 2013-4-7 09:53
非常感谢，我给她录了音，但是没有上传成功，还有些照片，也不会上传。上面好像是像素太大，无法上传，录 ...

看看这个先：
http://bbs.skykiwi.com/forum.php ... &extra=page%3D1

迟点我告诉你怎么改照片的大小。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-7 06:44
女儿从camp回来后报告：camp结束的时候举办一场晚会，其中有一个小朋友上台演奏钢琴，真是支离破碎啊，然 ...

小组课。钢琴课的上课形式一般有个人课、小组课两种。由于个人课更注重因材施教，所以，个人课成为钢琴教学的主要形式，作为对教学的补充，适当插入一些小组课，将更有利于学习。曾经有一个地区的4个孩子一起来上课，由于路程遥远，他们4家合租一辆面包车，这就可以降低上课的路费成本。但是，相对时间成本较高，因为必须等4个孩子都上完课，他们才能一起回去。这样，实际上是其中1个孩子上课的时候，其他3个在一边旁听。4个孩子的程度略有差距，经过一段时间的上课，我发现他们的进步都很大，对乐曲的接受力与理解力高于一般个人课的孩子。通过思考，我认为，他们的进步是这种小组课的形式造就的，无论是无意还是刻意，在其他孩子上课的时候，旁边的孩子都有所耳闻，就这样直接或间接地巩固了或者提前接受了一些学习信息；另外，还有一个重要原因，这就是孩子的自尊心，在同伴面前，他们都愿意把自己优秀的一面展示出来，而这种形式的上课迫使他们保持一种认真学习的状态，以保证演奏的质量。所以，我认为，小组课可以促进孩子学习的劲头，如条件允许，可以定期适当安排几节小组课，以促进钢琴学习与交流。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-8 06:43
小组课。钢琴课的上课形式一般有个人课、小组课两种。由于个人课更注重因材施教，所以，个人课成为钢琴教 ...

乐曲的选择。钢琴学习包括以下几个方面的内容：手指训练、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。一般来说，前2项是必须严格执行的，其它几项都可以进行适当的调节。在前文中，我曾经提过，每一个级别、每一个内容中都有若干首可供选择，这取决于教师的视野的宽度与广度；甚至可以这样说，在每一个级别中又递进式地可分为几个阶段，每个阶段中的内容又可以不断细化，这就是说，教师的备课如果达到精深的程度，那么，他就已经形成自己的教学曲库。教师曲库是教师教学水平的间接展示。现在的钢琴教学更多地考虑孩子的兴趣，也就是教育学中所倡导的以孩子为中心，以教师为主导。教条化的、僵化的、命令式的教学已经不能适应现代社会的要求。在保证基本功的前提下，可以给孩子一个更多选择，这个选择就更多地落实在乐曲内容上。一般来说，在孩子启蒙阶段后，在学习新的乐曲前，我会弹奏2到3首技术难度基本一致的乐曲，让孩子听听更喜爱哪一首，然后再依次确定最近几节课上课的乐曲进度安排。尊重了孩子的学习意愿，孩子的学习兴趣会相对更高。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-9 11:41
乐曲的选择。钢琴学习包括以下几个方面的内容：手指训练、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲。一般来说，前2项是 ...

上课的录音与录像。小朋友学琴，父母在一旁旁听，有利于对孩子回家后的练琴辅导。20年前的家长在上课时用笔记下上课的内容，后来  有的就携带小的卡式录音因录音，逐渐开始用录像机（仅限于经济能力特别好的家庭）、后来发展到手掌录像机，MP4、MP5，当下手机则是最便捷的音频与视频工具。有的家长从我一开始上课就开始全程录制，我提醒他们：你们回去后，还有那么多时间把一节课的内容再看过来吗？即使能看，有时间看几遍呢？
上课时录像，我认为要有重点，可以分两部分录制：第一、还课的录像。还课就是上节课的内容经过练习反馈给老师，当老师讲到问题的时候，家长这时录像，弄清问题所在，该怎样改进；第二、上新课的录像。老师会根据普遍性原则与个别性原则，预测出新课可能会出现的技术难点与注意要点，此时可以开始录像，录下老师的范奏、老师对难点的讲解，我认为就足够了。这样的录像重点与难点突出，一般总时间也不过在5到10分钟，家长在回去观看更清晰、明了。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-9 21:28
上课的录音与录像。小朋友学琴，父母在一旁旁听，有利于对孩子回家后的练琴辅导。20年前的家长在上课时用 ...

手的大小。手的大小主要指手掌的宽大与手指的长度，往往手大练琴更有优势。浪漫主义时期的作品，为了表现跌宕起伏的情感，音程跨度明显增大，有些作曲家，如肖邦、李斯特的作品中就经常出现九度、十度甚至以上的跨度，此后的民族乐派、印象主义及现代派钢琴作品不乏大跨度的出现，为了更好地演绎这些作品，有的钢琴家甚至去做手术,人为扩大手指之间的跨度。
手小的人演奏大跨度作品会受到自身条件的限制，虽然车尔尼曾为手小的人写下一本《小手练习曲》，但是手的增长与自体的诸多因素都密切相关，不可能在短时间内达到理想效果。我通过对手小学习者的教学，综合设计了一套方法：即手指之间人为扩张与大跨度练习的及早进入，在此基础上再运用科学的演奏法，可以一定程度提高演奏大跨度音程的效果。至于小朋友无法克服的大跨度，则在不影响乐曲和声效果的前提下，进行旋律和声的改编，使其可以顺利演奏。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-11 06:45
手的大小。手的大小主要指手掌的宽大与手指的长度，往往手大练琴更有优势。浪漫主义时期的作品，为了表现 ...

练琴的脚凳。一般来看，身高不足1米3的小朋友在练琴时，需要垫一个脚凳，以保持身体重心的平衡。脚凳可以用一个高度大约在20到30公分左右的小凳子，也可以把几本较厚的书叠摞在一起充当。家长可根据孩子身高的增加来适当减少脚凳的高度，直至孩子的脚可以平置在地板上。弹琴时正确坐姿，是大腿与上身的角度大致保持在80到90度，高于或低于这个角度，身体的重心就会从臀部转移到其他部位，以致手指无法获得自然的力量。因此，建议家长务必给孩子准备一个高度适中的脚凳。

Alice2013

Alice2013 发表于 2013-4-12 06:42
练琴的脚凳。一般来看，身高不足1米3的小朋友在练琴时，需要垫一个脚凳，以保持身体重心的平衡。脚凳可以 ...

教学语言趣事。国内的教学语言一般使用普通话或者是方言，新西兰的中国人钢琴教学语言，据目前统计有广东话、闽南话、普通话和英文。北方小朋友上课时，一般都使用普通话，夹杂一些英文学习，倒是不在话下。试想，一个4、5岁的说广东话或闽南话的小朋友，至少在3种语言中进行转换，妈妈在一旁用方言提示，自己则结合普通话和英文进行理解，实在是难为了。我也曾有担心，但是从教学效果来看，小朋友模仿的弹奏动作还是蛮正确的，一节课下来，可以跟着老师打拍来念：do 、二、三、四，并且学会主动拎起手腕，来进行非连音的弹奏，也能边弹边唱边看谱了，“good  job”，不错。

Alice2013

识谱工具。识谱对初学者来说，是一个难关，今天学了，明天可能会忘记，两个相邻的音可能会弄错发音，或者把高音谱表上的音看成低音谱表的音，总归，是无奇不有。快速、准确识谱可以加快学习进程、提高演奏质量。因此，在小朋友初入琴门的时候，除了基本的手型和奏法之外，一定要解决识谱这道拦路虎。
20、30年前的家长会在纸上自己画出五线谱，让孩子在上面熟悉音符；或者在地上用粉笔画出五线谱，小朋友在上面蹦，蹦到第几线就要回答是什么音。也有教师把手的五个手指作为五线谱的五条线，帮助学生记忆乐谱。约10年前，有一种五线谱的小铁板，音符用磁铁制成，可在铁板上移动以促进识谱。识谱的工具在逐渐改进。我在4年前开始用一种打谱软件辅助孩子识谱，安装此软件后，鼠标就可以在五线谱上随意移动，同时可以发出声音，小朋友感觉很新奇，有的小朋友甚至可以直接进行音乐创作，写出个人的处女作。也许，这就是时代的进步给钢琴识谱学习带来的益处吧。

jiejie8886

一直关注中，好贴！

Alice2013

jiejie8886 发表于 2013-4-15 13:42
一直关注中，好贴！

近期回国，谢谢关注。如有问题，可以联系。