快乐学音乐 － 尽我所能为大家解答关于古典音乐，理论知识，钢琴教育和学习的问题

小黑猪

大家好。我叫Melody, 从小学习钢琴，在中国和纽西兰教育古典钢琴音乐十年。因为是兴趣也是职业，我对于中西方音乐教育都有一定的了解，同时接触了许多学音乐的孩子和家长，感觉到大家在对于钢琴音乐的热衷之余，各种疑问也非常之多。曾经在华人电台做过一期关于幼儿钢琴教育启蒙的节目，之后有一些琴童父母打来电话畅谈感受，与他们交流的过程也让我得到了更多的了解和学习。于是我开始写一本关于并不精通古典音乐的父母如何能指导和陪伴孩子学习古典音乐的书。在写作的过程中，我希望能够得到更多的灵感，抱着交流的目的来这里开了这个帖子。欢迎各位家长，学习钢琴音乐的小朋友和大朋友的任何问题，知无不言，言无不尽。每一个问题我都会尽我所能认真回答，不过毕竟是一人之力，如果有任何漏失，请大家批评指正。
学习古典音乐是一个长期的过程，每一个坚持学习和练习的孩子都是非常了不起的，同时自然也有家长在背后默默的支持。愿意同大家一起进步，让这个过程更轻松，更快乐，也更有成绩。

小黑猪

mychloe 发表于 2012-12-22 22:47
BTW,其實所謂古典/流行音樂只是時間性問題,Mozart的音樂都是當時的流行音樂,經典的音樂其中一個重要元素是是 ...

鲁宾斯坦在舞台上弹到八十多岁，谁知道呢？看郎朗的造化了。

小黑猪

萧小猪 发表于 2012-12-22 22:28
你好想问下samick的钢琴适合初学者嘛？Akl还有那里有琴行，我去过slys了

我建议你买个3000上下的2手 Yamaha, 可能要花点时间来挑 :)

小黑猪

直面异议 发表于 2012-12-22 11:03
1.艺术是要有天分的。教不出来。
2.乐器是要练习的，没有技巧是表达不出来乐器本身的魅力的。
3.楼主在标 ...

谢谢你的回复

像古尔德这样的天才的确不是教出来的:) 但是很多演奏家是教得出来的。
非常赞同你说的第2点
海上钢琴师，唔...他是天才 －－ 如果真有这个人的话。古尔德可以略过钢琴直接通过看谱学乐谱 :)

mychloe

歐洲制做(是制做,不是品牌)是首選,日本次之.當然,要看你的budget而決定.

mychloe

BTW,其實所謂古典/流行音樂只是時間性問題,Mozart的音樂都是當時的流行音樂,經典的音樂其中一個重要元素是是在當時一定要受歡迎.可能百年後John William的電影配樂和Andrew Lloyd Webber的musical都歸類為"古典音樂".
另,非常同意樓主講文化修養對藝術成就的影響,由是之故,本人對郎郎不存任何幻想...

萧小猪

mychloe 发表于 2012-12-22 21:32
piano trader, Lewis Eady, BBR(?), Rock shop in Hobson street.....many piano shop in auckland.

pianotrader我去过了，他家好像没有雅马哈那些。lewis没去，准备去看看去，雅马哈，和samick哪个更适合新手上路啊

mychloe

萧小猪 发表于 2012-12-22 22:28
你好想问下samick的钢琴适合初学者嘛？Akl还有那里有琴行，我去过slys了

piano trader, Lewis Eady, BBR(?), Rock shop in Hobson street.....many piano shop in auckland.

萧小猪

你好想问下samick的钢琴适合初学者嘛？Akl还有那里有琴行，我去过slys了

直面异议

1.艺术是要有天分的。教不出来。
2.乐器是要练习的，没有技巧是表达不出来乐器本身的魅力的。
3.楼主在标题中已经说的很清楚，他／她在哪方面可以提出一些建议。
4.华语音乐榜上也见不到老外的名字啊。
5.海上钢琴师，那主要是讲一个人的人生的。在那个钢琴对决中，恰恰表现的是1900无与伦比的技巧。就像是有好几只手在弹，弹的稳而快，所以最后可以用里头的铉点烟。而那个老黑弹的很稳，所以烟灰都不从烟上掉下来。

lz

小黑猪，多年不见，希望你事业蒸蒸日上，美满幸福。

浮云在飘

小黑猪 发表于 2012-12-13 23:08
開帖的目的就是交流，無所謂抬槓之說。

祝你的孩子在學習音樂的道路上能走得快樂。

这是我在流行钢琴网上看到的一个小伙子， 还没搞清楚这个人科班出身呢还是业余学琴，我觉得这个小伙子应该是我儿子的榜样。这是他的主页，跟你分享一下他的作品。

http://15859354.5sing.com/

如果我儿子能够写出类似这样的东西， 那我就觉得学钢琴学得值了。

小黑猪

浮云在飘 发表于 2012-12-13 17:32
我没不开心，我是觉得可能你有点不开心。你是楼主，我一直在跟你抬杠呢。

其实意见不同，也没什么所谓 ...

開帖的目的就是交流，無所謂抬槓之說。

祝你的孩子在學習音樂的道路上能走得快樂。

小黑猪

§雪雪§ 发表于 2012-12-13 23:30
留爪。
女儿过几个月就三岁了，家里买了钢琴但是没有打算让她现在学，就平时看她喜好自己上去按按弹弹，个 ...

看到妳的簽名就忍不住唱一遍，自帶和聲。

mingxi

好贴，先收着，慢慢看~~

浮云在飘

小黑猪 发表于 2012-12-11 23:24
谢谢你的回复，不好意思让你不开心了，请原谅。

上次本来想跟你谈谈爵士，打了两行又删了，因为想来想 ...

我没不开心，我是觉得可能你有点不开心。你是楼主，我一直在跟你抬杠呢。

其实意见不同，也没什么所谓，因此而不开心就不值得了。 我是肯定没有不开心。希望你也不要不开心。

我儿子目前的老师，虽然不能如我所愿地教，但我觉得她还是位很负责任的老师。她知道了我的想法后，觉得我儿子应该学爵士钢琴，并且愿意推荐爵士钢琴老师。我是觉得我儿子古典钢琴学的也不久，再说有古典钢琴的基础，然后再学爵士钢琴， 应该也不会耽误什么的。

不过我真的觉得古典钢琴这个教育体系恐怕是有点僵化，不肯学习别人的长处。 爵士钢琴肯定是从古典钢琴发展出来的，肯定是一个比较有天分但又有点懒的家伙，嫌古典钢琴比较boring，于是开始弹爵士钢琴。卓别林的时代，也就是默片时代，那时的电影没有声音，电影院里放电影，都有个人在旁边弹钢琴，以配合所放的场景的气氛。这个人一定是个爵士钢琴师。可见爵士钢琴都有上百年的历史了。
1百年都过去了，各种形式的音乐吸收着古典音乐的养份，纷纷茁壮地成长。可是古典钢琴仍然在使用200年前的人使用的教材。不知道这个该叫做恪守传统呢，还是因循守旧呢。反正在我看来， 古典钢琴很象是一个迟暮的美人，除了能让人凭吊一下时光的消逝，谁也想不出什么办法来挽救韶华，正所谓无力回天啊。

小黑猪

浮云在飘 发表于 2012-12-10 01:13
看到你的回帖， 多少有点火气。如有冒犯，还望谅解。

我只不过跟着学钢琴的儿子，迄今为止练了3，4个月 ...

谢谢你的回复，不好意思让你不开心了，请原谅。

上次本来想跟你谈谈爵士，打了两行又删了，因为想来想去认为自己对爵士涉猎不深，还是不要随便推荐的好。我认识一些爵士音乐家，从他们那里了解到，爵士的训练方式跟古典是很不一样的，不过他们都只演出，不开课，所以也无法在推荐老师上给你任何建议。

家长提出自己的需求，当然是很好的，我一直都鼓励家长和孩子要多跟老师沟通。不过沟通是双方面的，在一味地强调自己的需求的时候，也应该静心听听老师的意见。我相信绝大多数老师是真心希望学生进步，家长满意的，只是可能在某些细节的问题上，大家有不同的看法。比如你认为是西红柿炒鸡蛋，可是或许你遇到的老师都认为是个硬菜，所以希望你找到一个同意你西红柿炒鸡蛋的老师，这样对你和你的孩子，还有孩子的老师，都是最佳的选择。

浮云在飘

小黑猪 发表于 2012-12-9 00:24
首先我要說，不好意思我很討厭那個甚麼江南style   也覺得自己沒有足夠的資歷來談論流行音樂。
...

看到你的回帖， 多少有点火气。如有冒犯，还望谅解。

我只不过跟着学钢琴的儿子，迄今为止练了3，4个月的琴而已，在技术层面上， 无法跟你讨论古典钢琴这个体系下，是不是应该对小孩子培养音乐原创力的问题。

我只是从一个家长的角度，提出一种需求而已。 本来学钢琴就不是国家规定的普通教育，我们花钱来购买这种教育，提出一些想要学的需求来，好比你上餐馆点菜，这应属无可厚非之举。

你这餐馆没有我想点的菜，那我就换一家吃。别家也许就有我想点的菜，你少我一个客人，也没什么大不了的。这事也就结了。

只是凭我的常识判断，我想点的菜，既不是满汗全席，也不是龙虾大餐，不过就是个西红柿炒鸡蛋。

说直接点吧， 相对古典钢琴，还有另一个钢琴教育体系：爵士钢琴。这2者的区别大致相当于声乐中的美声唱法和流行唱法。 爵士钢琴讲究的是即兴伴奏，就是没有固定乐谱的伴奏。你看过《海上钢琴师》那个电影吧，那里面的钢琴师都是爵士钢琴，那不单是即兴伴奏，整个就是即兴作曲。 既然人家能够象呼吸空气一样大段大段地作曲，不是一个人，而是所有弹爵士钢琴的人， 可见这个东西不可能象制造导弹一样高深。应该是一种象骑单车一样可以习得的技术。

其实本来我也无需说这许多无关紧要的话，反正本也打算迟点就给我儿子换个爵士钢琴的老师。 只是本人多年以来酷爱古典音乐，当然也包括古典钢琴。看着古典音乐日薄西山，日趋成为一种相当小众的“古典”艺术，多少还是很感到有些惋惜。这些西洋的“老祖宗”其实留下了很多好东西，但是真正喜欢这种艺术的人，那是越来越少了。古典的画作，现在是价值连城。古典音乐呢？我看古典音乐的唱片，大概都没人卖了吧。

原因是什么？只能有一个，古典音乐没有了原创力。

学钢琴大概是华人孩子学习乐器的最多的选择。据说中国大陆有几千万琴童。其中绝大不部分学的是古典钢琴。可是因为古典钢琴不怎么培养音乐原创力，我可以预言古典钢琴在不远的将来，学习人数一定会大幅度萎缩。不信咱们5年后再来看看。

古典钢琴不怎么培养音乐原创力的另外一个证据是， 大陆的钢琴家，小提琴家，大提琴家基本上垄断了国际上所有的著名器乐演奏比赛的金牌，什么柴克夫斯基比赛，肖邦比赛，帕格尼尼比赛等等概莫能外，现在大陆选手夺取这些比赛金牌不是什么新闻，要是没拿到金牌，倒可能是个新闻。

可是若要比原创，欧美的Billboard, 格林美，我是从来没见过华人的名字，那也许是文化差异有影响。可就是跟台湾比，台湾有周杰伦，罗大佑，小虫等一大批长年坚持原创，作品数量庞大质量上乘的音乐生产者。大陆通常就是一首歌红一个人， 一红红十几年。 大陆总体的音乐原创力的低下，可见一斑。这个是不是跟大陆的古典钢琴教育过于强大有关联，我是比较怀疑的。

所以我说的这些感慨其实并不是为了我儿子，而是给你们这些以古典钢琴教育为职业的人提个醒（这个话可能说的有点大，请勿怪罪，但一时也找不到更合适的措辞来），所有的艺术还是要以原创力为本，没有这个根本，无论表面如何繁荣，都不可持续。

小黑猪

mychloe 发表于 2012-12-3 20:54
好帖!
先post最近看到的一篇文章然後再討論:

其他的甚麼明爭暗鬥就不說了，不是八卦帖 {:7_356:}

年輕的鋼琴家需要的除了頂尖的演奏技術之外，也需要自身品性的修養和成熟的三觀。他們的技巧毋庸置疑是非常出色，在其他的方面，我覺得我們可以稍微寬容一點，很多東西並不是一日速成的。

另外關於風格。追求幾百年來的一貫風格會被說成沒有創新，放進新的東西又會被說成是理解有誤甚至譁眾取寵。我的感覺，摹仿容易創新難，所以黨年輕的音樂家對於古典音樂做出不一樣的詮釋的時候，我們應當報以支持和鼓勵，做得好不好是一回事，有沒有嘗試是另外一回事。

人在成長的過程中總有起落，總有年少輕狂，時間會把這些都打磨成獨一無二的形狀。相信他們會越來越好。

小黑猪

浮云在飘 发表于 2012-11-29 21:59
我觉得不重视音乐原创能力的培养，是古典钢琴整个的普遍的问题。你看全世界各种各样器乐演奏比赛，华人选 ...

首先我要說，不好意思我很討厭那個甚麼江南style {:7_359:}  也覺得自己沒有足夠的資歷來談論流行音樂。

我記得在大學的時候音樂速記是試場練耳里的項目之一，俗稱“扒帶”。從你的留言可以得知你也學習了一段時間的鋼琴，請問對於你來說 “希望小孩子在听到一首他喜欢的歌曲的时候，能够把旋律记下来， 然后配上简单的伴奏。或者看到一个动画片的主题曲，把这个曲子的钢琴谱找到，发现难度太高弹不了，这时候他可以把乐谱简化降低到适合他水平的难度。”，這個水平對於作為成人的你來說，現在可以達到嗎？

另外你提出的“《江南style》或者《老鼠爱大米》需要的作曲技巧，中小学生完全可以掌握。”，請問這對於你本人來說又如何呢？

接下來我簡單說說我在鋼琴音樂教學里的作曲這個問題上的一些做法，希望得到你和大家的意見。

首先我對於音樂理論的教學往往早過對孩子的手指訓練。我不贊成類似Suzuki教學法這樣的方式。接下來在最初的階段我鼓勵孩子為彈的音樂起名字和加歌詞，把自己想加的歌詞放進去，將一首小曲子變成一首屬於自己的歌。鼓勵孩子將彈會的小曲移到鋼琴不同的音域里彈，聽聽高低中音不同的效果。再深一點的程度可以學習移調，放在不同的調上彈，或者大小調互換，會發現熟悉的歌完全變了一個模樣。在教樂理的過程中，引進節奏創作和旋律創作。旋律創作是建立在對於節奏，音符，調性調式，終止式，記譜法等等樂理都熟練掌握的基礎上的，如果要配和聲還需要了解音程，和聲還有和弦，這些都在五級樂理要求的內容之中。另外，鼓勵孩子從其他方面改動他們學習過的曲子，比如節奏和表情記號。

另外，沒有一個優秀的試唱和聽力基礎，結合以上的樂理學習，“扒帶”並不是一件那麼容易的事情。我鼓勵學生多聽，多看，也幫助他們記錄聽到的歌曲，可能我們的教學能力和學習能力都有限，我還沒有發現中小學年齡的孩子有創作《老鼠爱大米》這樣能力的，或者可以從電視上把歌扒下來的。

你如果還對古典音樂教育抱有希望的話，我很樂意聽聽你的演奏和你的創作，然後聊聊音樂創作的問題。

再次謝謝你的回復

小黑猪

havetoregister 发表于 2012-11-29 21:53
我也有同样的疑虑。但是，我赞同下面小黑猪说的一句话，乐器是通往音乐的桥梁。我觉得，学习钢琴的目的， ...

謝謝妳的留言。學習樂器的確是一個長期的過程，並且需要很多的練習。而且音樂是慢慢進入到心裡的。同時也跟學習者的性格，愛好以及心裡成熟度有很大關係。

將鋼琴作為第一樂器來學習對以後學習管樂絃樂都有很大的幫助。

smallpigtail

楼主你教成人吗?能Pm个联系方式不?谢谢!

mychloe

好帖!
先post最近看到的一篇文章然後再討論:

郎李之爭（上）：郎朗的浪漫與「郎慢」

約半個世紀前，基遼斯（Emil Gilels）是二次大戰後首位受邀到美國演出的蘇聯鋼琴家。當年蘇聯在鐵幕管治下，基本是與外界隔絕。盛傳他們於藝術的高度成就，令不少人產生遐想。因此，他於紐約的首演，成為令人引頸以待的文化盛事。結果，基遼斯亦不負眾望，在一片喝采聲中，他對自己的表現卻不以為然，反而留下了一句令人震撼不已的說話：「你以為這就是極棒的演奏嗎？待你有機會聽到歷赫特的神奏再說吧！」就只一句話，令歷赫特（Sviatoslav Richter）未現身已轟動整個西方樂壇。
半世紀後，當今最紅的兩位中國鋼琴家，卻可以為一個電視台的春節聯歡晚會跟一個流行歌手作雙鋼琴演奏而生是非。事緣是今年初的央視春晚節目中，李雲迪與王力宏在兩台透明塑膠架起的電子琴上，聯手演奏的《金蛇狂舞》，居然「好評如潮」。更奇的是惹起了郎朗在微博上，酸溜溜地透露此節目原來是屬意他的，只是早答應了其他演出而婉拒；言下之意，即指李雲迪不過是執其二攤。博文一出，即引來網友的猛烈批評。當然，與基遼斯的胸襟對比，不得不叫人搖頭嘆息。我也實在想不到有甚麼大師級的鋼琴家，會為失去與流行歌手聯彈的機會而扼腕。試想想，長駐倫敦的布蘭杜爾（Alfred Brendel），會有興趣跟艾頓莊（Elton John）在英女皇登基六十周年的演唱會上合奏嗎？
另一邊廂，李雲迪也在另一文娛節目中，忽然坐在鋼琴前，模仿郎朗的招牌表情和台風，同樣引起網民熾熱抨擊。事實上，自李雲迪於2000年奪得蕭邦大賽冠軍後，有關郎李二人明爭暗鬥之說，已時有所聞，連《誰殺了古典音樂》（Who Killed Classical Music）的作者萊布列希（Norman Lebrecht）亦甚關注，於其網誌多番撰文形容兩人白熱化的競爭，或說某交響樂團向他透露，郎父提出樂團與其子演出的一年內不得與李氏合演，否則往後再無合作機會；或指郎朗雖與李雲迪同屬DG旗下，卻趁後者的銷量未如理想，向公司施壓把李氏逼走，直至Sony以三百萬美元的「贖身價」邀得加盟，李雲迪才得重被DG羅致。
此中的是是非非，不論孰真孰假，都透着一陣濃厚的商業味。這份商業味，也正是郎朗演奏的特色。今天咸皆推許為鋼琴大師的阿嘉麗治（Martha Argerich），被問及對郎朗的成功有何感想，率性的她直截了當地答道：「I don't understand」。從藝術的角度來看，郎朗的走紅令人困惑，但如以商業視野分析，則馬上豁然可解。郎朗已不僅是一位鋼琴家，也是一個成功的品牌。他於社會上不同界別的滲透，超過歷史上任何一位古典音樂演奏家，比當年的巴筏洛蒂（Luciano Pavarotti）更「無遠弗屆」：郎朗參與的音樂演出，除獨奏會、鋼琴協奏曲、室樂外，還有電影配樂，甚至電子遊戲的配樂；他還應邀到美國白宮，並為英國皇室演奏，北京奧運的開幕禮也少不了他，最近也在慶祝英女皇在位六十周年的音樂會上獻藝；還有，就是一連串的教育節目，大師班不在話下，於各國亦舉行過多場與百個學童的同台演出；他的網站外除有賣他的CD及DVD外，還有多款T-shirt、波鞋等，而且著名的社交網站都有他的蹤影；史丹威鋼琴為他在中國開了一條以他為名的專線系列，尚有五星級酒店、名錶等廣告，簽約Sony後亦宣傳其產品；對國內的富豪，更為他們開設了私人俱樂部，入會費動輒十萬人民幣以上，郎朗則定期作其「沙龍」式演奏。如是等等，都是其靈活公關手段的商業王國的一部份經營而已。
誰說商業產品必有甚麼藝術保證？郎朗即使每年的演奏超過一百五十場、唱片大賣，也不代表他藝術上的「偉大」。他的李斯特獨奏會，挺着閃爍反光的黑外套，在多個令人目眩的巨型屏幕前演奏，雷射燈光四閃、煙霧瀰漫，令他看來真活像是21世紀的黎勃拉茲（Liberace）。
初出道時的郎朗，還不過是一個音樂略帶浮誇、文化素養淺薄的音樂系畢業生。一時的風雲際遇，卻令他沉醉在建立起來的光環中，肆意曲解所謂浪漫風格，實則是一種郎式的自戀傲慢，演出一味往一些小聰明的枝節效果追尋，音符不成樂句、樂句不成樂章，品味庸俗得嚇人。外國樂評說他「vulgar」、稱他為「Bang Bang」，都不是「浪得虛名」。郎朗的風格，似乎受荷洛維茲（Vladimir Horowitz）的負影響甚大。荷洛維茲一些藝術品味不高的炫技演奏，成為郎朗的目標，但他缺乏驚人音色和技巧，只能把荷老一些習癖厚顏地放大一百倍，近年復添上一點年老巴倫波恩（Daniel Barenboim）的江湖味，已近我們認識的郎朗。不過，他還有一點特質是其他鋼琴家所無的，那就是於一些速度較快、節奏與旋律又多有重複的樂段，郎朗表現出的莫名亢奮，那種不具音樂性、不經大腦的機械感，聽來即是饒舌（rapping）音樂的元素無疑。在《江南Style》也可以紅透半邊天的今日，郎朗的成功便不足為奇矣。但對於基遼斯與歷赫特所達致的藝術高峯，卻是無論郎朗如何亢奮跳躍仰望，也是遙不可見的。

郎李之爭（下）：李雲迪的「open」式演奏

中文媒體把焦點放在郎朗與李雲迪的國籍上，認為他們的成就，是華人能於西方藝術世界中吐氣揚眉的莫大光榮，我看大可不必；至於兩位「鋼琴王子」互視對方為假想敵，更是無謂。

原因之一，是郎李兩位，只能依賴演奏炫技作品為主，內裏卻空洞無物。當然，黃金時期的大師亦有炫技之時，但他們炫技之餘亦展露出藝術上的涵養，如Cziffra的舒曼，連Cortot也嘆服；Richter彈奏的巴赫，淡樸韻味令人難以忘懷。可是李雲迪只予人機械之感，郎朗則浮誇低俗。正如我不覺得成龍電影在荷李活賣座便是華人的榮耀，若幾位中國鋼琴家只能讓世界覺得他們「十指發達、頭腦簡單」，也不是值得慶賀之事。況且，單就技巧而言，郎李也僅算平穩，讀者試在YouTube上找Berezovsky、Pletnev、Horowitz、Arrau等彈奏的Islamey，比較郎朗的演出，便可體會郎朗的技巧屬於甚麼層次。
其次，欣賞音樂，只就演奏本身的品味及境界評價已足，毋須替演奏者加上民族感情分。本文上篇談到的Gilels及Richter，於第一屆柴可夫斯基大賽任評判之列，雖然蘇聯舉辦比賽的原意，是於冷戰期間向世界宣示其文化上的輝煌成就，但他們卻力排眾議，把首獎屬意表現最出色的美國鋼琴家Van Cliburn，此即不以民族情緒凌駕藝術之例。我們的着眼點，應是考慮李雲迪的蕭邦，是否有其獨特之處能成一家之言，不是單看「首位華人奪得蕭邦大賽冠軍」這名頭，便立刻歡呼拍掌，許為大師。李雲迪能於2000年第十四屆蕭邦大賽中奪魁，而此冠軍寶座已懸空15年之久，其成就不容抹煞。但他令人惋惜的，正是十多年來仍停留在「比賽得獎者」的階段而沒令人看到音樂造詣上的成長。能晉身大型國際比賽而得名次，猶似博士畢業。但博士畢業生距離大學者的學養，還是很遙遠。李雲迪近年來的表現，卻是與大師的境地越來越遠。
以參賽的水平而言，李雲迪當年的演奏雖嫌拘謹生硬，但終究讓人感覺到每個音符都經過悉心打磨，細膩的表現已算不過不失。其後由DG推出的兩張唱片，基本以蕭邦及李斯特比賽的參賽曲目為主，也能保持「比賽冠軍」的演出水準，但當中亦充斥着不少李雲迪的局限：其演奏，一如台下面接受訪問的他，給人木訥、呆板、沒趣的感覺，笑容牽強、神經繃緊；其技巧，缺乏順手拈來的從容自然，斧鑿痕迹甚深，聽得出是靠一股狠勁練回來的，與上面所舉名家演奏Islamey那種游刃有餘的天賦技巧，不可同日而語。有限的天資，稍欠勤練即容易走樣。而他近年不少演奏，即使淺易如蕭邦的夜曲或圓舞曲，也錯音連連。樂評家周光蓁便曾對這樣漫不經心及大量錯音的演奏，直接向李提出疑問，他的回答竟是「……我覺得現場演出可以多一點的表現……不用顧忌。當時你有這個心情，你可以把它open一點，why not？」如果當年蕭邦大賽，李雲迪也敢這般「open」，不要說取得名次，就連華沙也不用去了。堂堂蕭邦大賽冠軍「手下」的蕭邦可以是這個模樣，就只能以欺場來形容，而李的樂迷也只有希望他能建立視觀眾如比賽評判的尊重。郎朗在這方面的表現顯然較佳，不論任何場合都令人覺得他盡情投入。
同樣是蕭邦大賽出身的Pollini、Zimerman、Argerich等，得獎後都韜光養晦、潛心深造，始晉身大師之列。但李雲迪獲獎後，雖說仍有繼續修學，演奏卻一直走下坡，他的舒曼欠缺想像力，李斯特別沒有神采，史卡拉第也呆滯平板。簽約EMI後，李雲迪易名Yundi，他的演奏亦一如去掉姓氏之舉顯得無根。去年出版他2010年北京的現場錄音，竟然八成曲目來自10年前的蕭邦比賽，給人感覺疏於拓展演奏曲目之餘，詮釋深度卻未見寸進。近日推出的貝多芬專輯，李氏在發佈會上的介紹，硬把貝多芬與蕭邦拉在一起，說「這兩位作曲家彷彿是硬幣的兩面……貝多芬是一個浪漫主義者，他展現了與蕭邦很不一樣的德國式浪漫風格，而這也是我要傳遞給聽者的」。如果這番說話是甚麼笨公關為他「度身訂做」的台詞，也情有可原，但如果這就是他對唱片中三首貝多芬奏鳴曲的理解，便太令人失望矣。

cafebeans

浮云在飘 发表于 2012-11-29 21:59
我觉得不重视音乐原创能力的培养，是古典钢琴整个的普遍的问题。你看全世界各种各样器乐演奏比赛，华人选 ...

我举双手赞同！！！！

小黑猪

prayer914 发表于 2012-11-29 20:37
http://www.irmt.org.nz/ 我听说的是这个专门的音乐注册老师。需要什么资历的才能注册。

谢谢你的分享，对不起我对这个并不了解，现在就打印表格来申请看看，然后再来跟你分享经验吧 :)

浮云在飘

小黑猪 发表于 2012-11-29 11:02
谢谢你写了这么多来分享你的心得，也非常遗憾地了解到你在学习了一段时间的钢琴音乐之后有这样的心得和体 ...

我觉得不重视音乐原创能力的培养，是古典钢琴整个的普遍的问题。你看全世界各种各样器乐演奏比赛，华人选手拿奖的比例有多高，我感觉比中国奥运会上拿的金牌可能还多。可是你看看Billboard, 或者格林美大奖，这些以原创音乐为标准的比赛或者排行榜，什么时候有华人的身影？这说明华人对着乐谱演奏的能力超级强，绝对是无人能敌。但说到底那还是一种copy。可是小小的韩国能出一个《江南style》红遍全球，哪个更有影响力？哪个真正对音乐有贡献？这就是原创的力量。

其实作曲有那么难吗？我看《江南style》或者《老鼠爱大米》需要的作曲技巧，中小学生完全可以掌握。当然并不是有了作曲技术就能写出好的音乐，杨臣刚在写出《老鼠爱大米》之前，也写了几百首烂曲子。音乐，就是这么玩出来的。你玩了几百首烂曲子，其中总有1，2首神奇之作吧。你一点作曲技巧都没有，完全没有机会玩，没有意识玩。那当然什么都不会有。

具体地说，我希望小孩子在听到一首他喜欢的歌曲的时候，能够把旋律记下来， 然后配上简单的伴奏。或者看到一个动画片的主题曲，把这个曲子的钢琴谱找到，发现难度太高弹不了，这时候他可以把乐谱简化降低到适合他水平的难度。

这个要求很高吗？但是我跟好几位古典钢琴的老师沟通过这种想法，没人愿意教这种东西。这真是很奇怪的事情。
钢琴本身是最适合用于作曲的乐器，难道这种自己动手制作音乐或者改动音乐或者说玩音乐的能力，不应该是钢琴教育的一部分吗？这本身也是快乐学音乐的一部分，离开了这一部分， 对于小孩子而言， 天天对着琴谱弹一样的东西，快乐从何谈起啊！

prayer914

小黑猪 发表于 2012-11-29 12:09
因为在这里你要成为老师，需要一个资格证书。一般一年的时间可以得到。在去大学学习并且得到这个证书之前 ...

http://www.irmt.org.nz/ 我听说的是这个专门的音乐注册老师。需要什么资历的才能注册。