用故事讲怪谈：在外网大火的独立日式恐怖游戏

天维游戏菌

转载：3DM

“时至今日，这些有点“过时”的“都市传说”还是一样会让我感到脊背发凉。"

都市传说与日本恐怖游戏
说到“都市传说”，不知道你脑海中最先浮现出的是哪个故事。

“裂口女”、“下水道的鳄鱼”、“消失的搭车人”、“存货柜中的婴儿”、“猫脸老太太”，无关地域与时代，这些故事总是能够在月黑之时，以多变的姿态，为我们提供最好的“陪伴”。

《生化危机2》/《生化危机RE：2》中下水道鳄鱼的灵感原型，就来自于此

为了避免不必要的误会，我在这里需要特别补充说明一点，不同于传统意义上的恐怖故事，“都市传说”大都将真实事件作为故事的创作原型，剧情与背景本身也往往具有强烈的本土和地方色彩。

在最初或早期的讲述版本中，故事中的主角往往作为讲述者“朋友的朋友”、“熟人的同学”等，好似实际存在的人物，用以增加故事的真实感与可信度。

然而随着互联网的发展，地区与语言所造成的信息闭塞，慢慢被淡化，成为了全世界网民们茶余饭后最好的“谈资”。

“都市传说”一直也是日本怪谈作家，漫画家，以及恐怖片导演们的最爱，对其中故事的考察与二次创作从来就没有停止过。

去年一度备受关注的恐怖电影，《犬鸣村》的故事就改编自曾经火遍日本网络的“都市传说”：“犬鸣隧道”的故事。该片由日本著名的恐怖片导演清水崇执导，系列第二部作品《树海村》的拍摄，也在紧锣密鼓的准备和筹划之中。

电影本身素质如何暂且不论，《犬鸣村》的上映，确实再次将那个诡异、神秘的无人山村与其恐怖的传说故事，带回了大众的视野之中。

《犬鸣村》的宣传网站

当然了，电影当然不是本次的重点。

长期以来，“都市传说”也同样受到了游戏开发者们的喜爱。

这以“都市传说”为主题开发的游戏之中，最为著名的，当属“日本一”发行的文字冒险游戏，“流行之神”系列了。

《真流行之神1＋2》

“流行之神”凭借着引人入胜的单元故事，巧妙穿插的暗线剧情，合理的推理与真实存在的都市传说，为系列打下了坚实的用户基础。可惜的是，该系列重启的新作《真流行之神1》与《真流行之神2》，却因为剧本上的种种原因，使得整个系列遭遇了“口碑滑铁卢”。

说到以“都市传说”为主题的商业游戏，还有另一部作品也不得不提，那就是Spike所发行的DS游戏，《黄昏症候群：禁忌的都市传说》。

就在那款“幻之”恐怖游戏，《P.T.》放出试玩版的几天后，小岛秀夫曾经发送过这样一条推文，“在至今为止我玩过的恐怖游戏中，真正让我感到恐怖的，就属《黄昏症候群》和《钟楼》了”。

对于《钟楼》的大名，相信大家都不会陌生，但另一款作品，《黄昏症候群》却由于发售平台、语言等种种原因，直接导致其在国内的知名度远远不及前者。

《黄昏症候群：禁忌的都市传说》游戏封面

《黄昏症候群：禁忌的都市传说》，是“黄昏症候群”系列的第五部作品，整部游戏由数个都市传说的故事串联而成，使用横版的3D游戏画面，穿插真人演出的手法，向玩家讲述了几个有关超自然，友情与阴谋的精彩故事。很可惜，介绍这款游戏并不是我们今天的主题，请允许我在这里将对其的介绍，一笔带过。

私以为，在本人玩过的以“都市传说”为主题的游戏中，《黄昏症候群：禁忌的都市传说》是将“故事”与“玩法”的结合做到了最好的，它确实以以电子游戏的形式，将“都市传说”的魅力，最大程度地表现了出来。

Chilla's Art与独立恐怖游戏
预先完成的世界观设定，没有宏大的故事与场景，只要套上一套早已用烂的游戏系统，和看着吓人的剧本，便可以做成一个游戏，同时还具有得天独厚的话题热度。“都市传说”几乎可以算是“缺钱缺人”的独立游戏开发者们，最爱的主题之一了。

说实话，正是因为上述的这些“投机取巧”的原因，我对“都市传说”题材的独立恐怖游戏，一直没有什么好感。

毫不客气的说，这类游戏的本质，无非就是一堆把玩家扔进一张乌漆嘛黑的地图，找东西和躲避追杀过来的怪物的，劣质换皮游戏罢了。

曾经红极一时的“瘦长鬼影（SLENDER MAN）”不知道出现在了多少换皮恐怖游戏中

这种“偏见”长期以来一直影响着我对于独立恐怖游戏的判断，直到我接触到一款叫做《欢迎回家（Okaeri）》的游戏。不过别误会，这并不是因为《欢迎回家》本身有多么好玩，而是因为这款游戏散发着一种十分独特的“气质”。

如果一定要给一个类型定义的话，《欢迎回家》应该被分类在具有“心理恐怖要素”的“步行模拟器游戏”中。这个售价仅仅15元的游戏，本身流程极短，甚至没有多少交互环节与“JumpScare”，但它确实在故事与整体氛围层面上，很好地营造了一种让人难以释怀的压抑。

也借着《欢迎回家》的机会，我关注起了它的制作者，一家来自日本的独立游戏工作室——Chilla's Art。

Chilla's Art的推特账号

如果要我对Chilla's Art做一个评价的话，他们应该算是独立恐怖游戏界中的“一股清流”。

说Chilla's Art是制作组，不知道是否准确，实际上，这是一个真正意义上的“家庭作坊”。

Chilla's Art（本节中简称“CA”）由一对亲兄弟组成。美工与3D模型部分由哥哥负责，程序部分由弟弟负责，而最重要的游戏创意与玩法设计，则是在兄弟二人共同探讨下决定与完成的。

有意思的是，在CA开始制作游戏之前，担任美工的哥哥长期生活在美国，这样的经历给了他熟练使用英语与欧美玩家进行交流的能力，也让CA的早期作品充满着浓厚的“欧美”味道，为此他们也经常被误认为是来自美国的游戏开发者。

兄弟二人在法米通对CA的专访中坦言，比起《生化危机》、《寂静岭》一类的经典商业恐怖游戏，《甜蜜的家》、《女巫猎人》、《小镇惊魂》及《恐怖奶奶》等小成本独立游戏，反而为他们带来了更大影响，同时也是CA“生存恐怖”游戏创作的初衷。

通过翻阅CA的“履历”，你会发现，这个兄弟团队虽然活动时间不长，作品产出量却奇高无比。仅仅是从2019年6月到11月期间，他们就已经在Steam平台发售了五款游戏作品，不得不让人佩服两人旺盛的精力与充沛的创作欲望。

CA所制作的恐怖游戏，基本上可以简单分为两个类型，主打氛围恐怖，着重于讲述日式恐怖故事的“心理恐怖”游戏，以及较为传统，主打“逃生”与“寻物”的“生存恐怖”游戏。和高效的产出率形成正比的，是大部分作品简短的流程（大多不超过1个小时），以及便宜的售价。

2019年6月，CA花费大半年时间制作的生存恐怖游戏，《Blame Him》终于在Steam平台上线。《Blame Him》可以算是CA付出最多的一次制作。为了让游戏能够带给玩家“真实的恐怖感”，在游戏的画面和演出效果上，兄弟二人更可以说是倾尽了心血。

遗憾的是，这时的《Blame Him》，和市面上大多数“逃生”类独立游戏，在玩法上并没有太大区别，发售不久便被埋没于众多“换皮恐怖游戏”之中。

经历了不成比例的付出与回报，《Blame Him》的失败让兄弟二人决定制作一些，更符合“独立游戏气质”，成本也更低的作品。

我在上文提到的《欢迎回家》便是在这时诞生的“小品级”作品。

《欢迎回家》用“步行模拟”的方式讲述了，一名刚刚跟随母亲搬入陌生新居的女孩，在一天放学回家后遭遇的诡异经历。

作为带有实验性质的作品，《欢迎回家》的流程确实够短，即使满打满算，也不会超过二十分钟。一反《Blame Him》的“欧美恐怖”，熟悉的日本乡镇风景，四处飘散的不安气息，充斥屏幕的老式录像机风格“滤镜”，这部“短小”的游戏不停从侧面挤压着玩家的情绪与呼吸，并在故事的结尾给出了“致郁”的最后一击。

《欢迎回家》

《欢迎回家》在一部分热爱日式恐怖，重视“氛围”的玩家中获得了不错的评价与反响。

在这之后，CA选择了积极听取《欢迎回家》玩家们的意见，在维持现有游戏“氛围”的基础上，对“恐怖步行模拟”的单调玩法进行了针对性强化。

除了加入更多的探索与交互以外，CA更是选择了使用一些例如“便利店的打工”、“加班后的终电”等“可有可无”的生活化的场景，来强化玩家的代入感。可惜的是，对于大部分国内玩家来说，这些场景多少有一些“日本味”过重了。

日本最著名的那些“都市传说”与“怪谈”，成为了CA后来作品灵感的主要来源，在这之后发售的《事故物件》、《犬鸣隧道》、《夜勤事件》、《行方不明》与《幽灵列车》等作品也一并得到了玩家们的认可与喜爱。

现在，CA所制作的恐怖游戏俨然已经成为了Vtuber们的“必修课”

不长的游戏流程，较低的操作要求，强观赏性，这些关键因素让CA所制作的恐怖游戏热度在YOUTUBE等外国视频网站上迅速上升，成为了一众恐怖游戏主播和Vtuber们的最爱。

另一方面，在“心理恐怖”游戏类型大获成功的同时，CA并没有放弃传统对“生存恐怖”类型的摸索与开发，《红斗篷》《雪女》与《怨灵》就是在这样的“摸索”中诞生的作品。

说实话，对于CA所坚持的“生存恐怖”游戏玩法，我并不是那么感兴趣，但《红斗篷》却有些特殊。除了在游戏的音乐与画面上使用了“PlayStation”式的复古风格以外，CA还为游戏选择了一个“时代感”过强的“都市传说”作为主题。

《红斗篷》宣传画，风格上还原了PS时代的游戏封面（图片取自法米通）

“红纸还是蓝纸？”与“红斗篷”的故事
如果你和我的年纪差不多，那么一定也听说过这样一个发生在厕所的恐怖故事：

《红斗篷》中的场景

放学后的学校内，上完厕所的男生因为没有带纸，只好蹲在厕所的隔间里发愁。

就在这时，男生突然听到了不知从哪里传来的声音。

“你是要红色的纸，还是蓝色的纸？”

不知所谓的男生只想快点离开这里，便随口回答了一句“红色的”。

回答的下一秒，男生浑身喷出血液，将他全身染得鲜红，这名可怜的男生就这样在厕所的隔间丢掉了性命。

过了几天，同样是放学后的厕所，同样是没有了手纸的厕所隔间里。

上完厕所的男生也听到了这样的声音。

“你是要红色的纸，还是蓝色的纸？”

想起了发生在厕所的恐怖传闻的男生毫不犹豫地回答了“我要蓝色的”。

第二天早上，这名男生的尸体被在厕所隔间中被发现了，由于全身的血液都被抽干，他的尸体呈现出一种极其诡异的青蓝色。

看来，不管选择哪种颜色，当事人都不会有什么好的结果。

这个故事，把当时十岁不到的我，吓得一个星期不敢单独去上厕所。

直到现在想起这件事情来，我还有些不甘，不仅是因为没有注意到故事中百出的漏洞，更是因为没有意识到这个故事的发生地，甚至都不在中国。

红色的衣服还是蓝色的衣服？

作为最早的“厕所系”“舶来鬼故事”之一，“红纸蓝纸”远没有青出于蓝的“后辈”，“厕所里的花子”要来的出名，但却因为其故事结构的“单纯”，与其中少到没有的“文化元素”，而得以快速经过本地化处理后，在不同地区甚至国家进行传播。

根据维基百科的资料描述，“红纸蓝纸”的故事，最早可以追溯到上世纪三十年代初期的日本奈良市，和我们现在熟知的故事不同的是，最初的版本中，问题中的“蓝纸”被“白纸”所代替。

“都市传说”故事成型的背后，大都有着一定的“历史”与“背景”原因，至少在那时候还是这样。不过由于时代过于久远，故事本身也有了太多的衍生和二次创作成分，现在已经很难有人能够说清其产生的准确原因与背景。

《红斗篷》中不停追杀主角的怪人

“红纸蓝纸”的故事，以“谜题”的形式，出现在了Chilla's Art所制作的游戏《红斗篷》中。不过，这可不是单纯地为了“蹭热度”或是“凑要素”。

《红斗篷》讲述了因为遭遇校园欺凌，而被关进了废弃校舍的女主角，一边逃离怪物的追杀一边寻找出口的故事，而该游戏的创作灵感，同样源于上世纪三十年代的著名都市传说。

比起拥有具体情节的“红纸蓝纸”，“红斗篷”有着更加多样的故事版本，但所有版本中的“主角”，却有着恒定不变的形象——身披红色斗篷，诱拐或是杀害未成年人的恐怖怪人。

对于“红斗篷”的起源到目前为止也是众说纷纭，其中比较有力的，是“怪人二十面相”说（对1936年江户川乱步笔下的怪人角色“怪人二十面相”的幻想），以及“蓝色毛毯杀人事件”说（发生于1906年的一起恐怖连环杀人悬案，对于事件的凶手的信息，只有他身披的一条蓝色毛毯）。

不过，在后来的版本（七十年代后）中，“红斗篷”出现的场景被搬进了学校里，出现场所也被移到了厕所。由于两个故事的产生时间十分接近，“红纸蓝纸”的故事常常与“红斗篷”一起被提起。

结语

不管是“红纸蓝纸”，还是“红斗篷”的故事，似乎都距离现在的我们太远太远了，即使我现在提起，也许也只会让你们觉得好笑。

实际上，不管身处什么时代背景之下，能够通过一个半真半假的故事，看到背后隐藏的文化与历史问题，才是“都市传说”最大的魅力。当然，作为一个游戏与怪谈爱好者，即使这个故事出现了再多的“超自然”元素，我也丝毫不会介意。

话再说回另一头，Chilla's Art对于“恐怖生存”玩法的探索，与对“古老”都市传说故事的讲述仍然在有条不紊地进行着。这回，他们把目光放在了名气更大的“花子小姐”身上。

《花子》将于12月4日发售

需要特别说明的是，虽然非常擅长氛围刻画，但Chilla's Art也不过只是一个两名成员组成，还在持续成长的独立团队，他们的作品也还存在着许多问题需要解决，甚至不能满足许多玩家对于“恐怖游戏”的基本要求。

不过从另一方面来说，对于“都市传说”题材在游戏中的运用，Chilla's Art也确实算得上得心应手。

毕竟，即使是以如此“幼稚”和“古老”的故事作为游戏主题，他们也能把玩家吓出一身冷汗。

注：本文中的部分信息取自法米通对Chilla's Art的专访文章。