本妞的小号 发表于 2018-8-24 17:56
厉害了
[size=0.7]说到绘画，经常听到人说看不懂画。我倒是认为，对于画，并不需要刻意去”懂”，而是去看和感觉。
[size=0.7]艺术之所以成为艺术，就因为是有大众的喜欢。为了让大众喜欢，每个画家都想着用各种方法让大家看着觉得画好看，有感觉。
[size=0.7]说起绘画，还经常会跟随着一些比如说印象派，立体派，前拉斐尔派，学院派，新古典主义等让人望而却步的分类，
[size=0.7]其实简单的说就是”画什么内容，怎么去画”的一些分类。不认为有必要去弄清这些分类（真的很多），就跟很多人喜欢四大名著，但没必要去像红学家那样去弄懂著作的所有细节一样。
[size=0.7]当然，相信对于下面这样的画，大多数人的第一想法都是”这也叫画？”，但因为心怀畏惧，说出口的时候都会变成”我看不懂”。
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[size=0.7]为了能让大家更能用平常心来看画，今天来就简单(真的很简)说说画是怎么变成这个模样的。
[size=0.7]1. 画，在远古时代是作为笔记用，画在墙上，这时候并没有什么艺术手段，而是简单叙事
[size=0.7]（拉斯科洞窟壁画）
[size=0.7]2。到了后来，传播神话，各种传说的时候，因为还是会认字的人少，会看画的人多，就画出了各种神话的画来便于传播
[size=0.7]（庞贝壁画上的美惠三女神。）
[size=0.7]3。到了中世纪，宗教的影响最大，这个时期基本绘画都是传教用的，画的内容也都是宗教内容。这时，画画好的人逐步名气大起来，被各个教堂请去作画，更牛的人甚至能从教皇那里拿到直接分配下来的作画任务（这样的人也就逐步被称作了艺术家，但当时他们自己并不是为了艺术创作的角度来画画的）
[size=0.7]（皮萨乃罗的圣母子和鹌鹑）
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[size=0.7]4。绘画＝宗教的中世纪持续了近1000年。。，终于有人开始对模板似的宗教话题画腻了。而且发现中世纪以前，除了宗教话题之外，还有很多其他内容的画嘛。于是就开始学以前那样画一些其他内容的画，并且从人的表情等的细节上加上自己的想法。绘画进入了文艺复兴时代。画圣人的时候也开始逐步开始用画普通人的手法
[size=0.7]（拉斐尔 椅中圣母子。）
[size=0.7]（提香的圣母子和白兔）
[size=0.7]米开朗基罗给西斯廷教堂画的最后审判里，把教皇和自己（那个人皮）也画了进去。
[size=0.7]5。文艺复兴开始，绘画内容逐步自由化之后，绘画的内容就开始多种多样起来。进入巴洛克时期，开始用夸张的手法突出画的主题。包括明暗，动态，色彩上的夸张。
[size=0.7]（卡拉瓦乔的大卫。 人头是卡拉瓦乔自己的自画像，大卫相信大家都能认出来，就是卡拉瓦乔喜欢的那个男模特）
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[size=0.7]（维梅尔的这幅戴珍珠耳环的少女，应该是这个时期最出名的画之一了）
[size=0.7]7。 随着画越来越成为娱乐，画的内容也逐步轻松，愉快起来，让人看到就心情变好的风格。这时候就是洛可可的风格到来
[size=0.7]（弗拉戈纳德的秋千）
[size=0.7]（布歇的出浴迪安娜）
[size=0.7]8.时间长了，画家的头抬的越来越高，对画什么才好的争议也就越来越大，慢慢就基本分成了画理想才好的浪漫主义，和画现实才好的写实主义。当然因为画的内容逐步由上级或者客户指定，变成了自己去想能让大众喜欢的画的内容。为了能赢得粉丝，这时候的画家都有一手画裸女美女的绝技。（所以，看到很多裸女，美女的画，不用去想这是有多深的艺术内涵，只是大众喜欢看，画家也喜欢画的题材而已，这方面的审美现从古至今都一样）。这个时期的画家，还是迎合看画的人的眼光的。
[size=0.7]（戈雅，浪漫派，裸体马哈） 衣服越画越少了
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[size=0.7]浪漫主义越发展越浪漫，而且这个时期人们开始热衷于研究什么叫做美。就有些艺术学院开始定义美，还有画的方法，画内容追求。这样就有了追求维美的学院派。美术 （Fine Arts）一词，也是这个时期诞生的。
[size=0.7]（布格罗，学院派，维纳斯的诞生）
[size=0.7]相反，写实派画的不是理想，喜欢画现实生活。
[size=0.7]（库尔贝，写实派，碎石工人）
[size=0.7]9。到了后来，又出现了新思维，认为画画就不应该在屋子里找模特摆拍，而是应该直接去外面的世界里画最真实的一面。这样就得不打底稿直接画，而且对画画的速度上也有了要求（现实情景都是很快就消失），这样的画法造成细节上大打折扣，但是在光影处理，颜色上更能体现出当时那一刻的感觉，画的题材也是扩大到了生活中的任何一刻。印象派来临了。 印象派的诞生，让画画的题材扩展到了生活上的任何一个细节，画家眼里的任何一个瞬间。这样造成的结果就是，画家，不再为了迎合看画的人的眼光去作画。画出来之后，到底大家喜欢不喜欢看，就只能靠运气了。有雷诺阿这样的画美女裸女一绝，活着的时候就很受大家欢迎，做到了幸福一生的画家，也有活着的时候不被人所知的梵高，高更。
[size=0.7]（莫奈，日出印象）
[size=0.7]（德加的舞女），其实很多他的画，为了抓住当时那一个动感，都是用摄影技术拍下来后再作画了。
[size=0.7]印象派这个话题太大了，这里不多说了
[size=0.7]9.1.同时期，还有个象征主义风格，和字面意思一样，这些画家喜欢用画，来暗示，表达一些自己的思维。（和印象派一样，不再为了迎合看客的眼光来作画）
[size=0.7]（克林姆特 达娜厄)
[size=0.7]勇娃发过提香的达娜厄，可以看出象征主义的画法很不同了。达娜厄是各个画家都喜欢画的女性题材之一（金钱加美女，到现在也是常谈论的话题），但都画的很隐晦。到了像征派，这层意思就很赤裸的表达了出来（这个画里的金色可都是真金画的，克林姆特是土豪）
[size=0.7]10. 画的思维发展越演越快，又一个划时代的大牛出现了-塞尚。 到塞尚之前，虽然画的题材，颜色，画的技法都有不同，但也都有些相同的，被认为是作画基本功的内容，比如说线条表达，透视原理这些。塞尚，把这些都打破了。画画不再讲究线条的限制，而且也不讲究西方绘画一直用的单点透视手法（就是人眼正常看到的现实的透视原理）。塞尚认为画不该受到线条限制，而要靠颜色表达, 透视也这里也同样，他认为画不需要受到和人眼看到的世界一样的限制，而是要靠画面之间的对比。简单的说，从塞尚开始认为画不是复制现实，而是为了表现。
[size=0.7]（塞尚，红背心少年） 明显画中帅哥的身体比例不协调。因为就是，没有按照正常透视法来作画
[size=0.7]不要线条，不用单点透视原理。。。听起来是不是很熟悉？ 其实中国画一直就是这样的。但是这些内容到了西方的绘画界，却是引起了巨大反响的一个变革。
[size=0.7]对比一下，八大山人画的花瓶。（八大山人要比赛尚早了近200年）
[size=0.7]塞尚画的花瓶，
[size=0.7]11。塞尚引起的风暴，不只是不要线条，不要透视，学习中国画这些具体的作画方法，重要的是，”画不用为了复制现实，而是为了自我表现” 这样的一个重大的思维变革。从塞尚开始的画家，就逐步不遵从以前的画法画题，而是越来越想找出自己独特的表现方式。因为完全没有了束缚，各种各样的画派也就都冒了出来。
[size=0.7]（马蒂斯，野兽派，不仅放弃了线条透视，连颜色，明暗对比的传统画法也都丢弃）
[size=0.7]（达利，超现实派，讲究反正画就是视觉刺激，怎么让大家眼神受到刺激就怎么画）
[size=0.7]（毕加索后期 立体派？ 毕加索也是划时代的人，不能用一派来概括）
[size=0.7]早期毕加索玫瑰时期的画，还不是这样的
[size=0.7]12。塞尚的思想，开始让画家不仅不再考虑大众喜欢看什么，也开始不考虑自己到底想画什么。自我表现，逐步就发展到了一种自我发泄，发泄完了就是作品。画也从视觉刺激，变成了一种情绪，情感的传递工具。当然，至于谁能看懂谁能欣赏，那就完全靠缘分。于是，就逐步出现了让大部分人闻而却步的抽象派。
[size=0.7]（蒙得里安 抽象派 。这画就叫红黄蓝，因为画家自己都不知道想画啥，当然也没法给画起名字）
[size=0.7]画没有名字，就更不用去弄懂画家到底想要画啥，
[size=0.7]只是作为一种感觉，有缘就有感觉，无缘就看别的，总会有一个看上眼的画
[size=0.7]（波洛克的画。）
[size=0.7]这样的画，不是体现现实，而是画家想把一种情绪，情感的传递给看画的人。只要你看到这幅画的时候隐隐约约的感觉心情，情绪受到了影响，那么恭喜你，你看懂了这幅画
本妞的小号 发表于 2018-8-24 17:56
厉害了
superok 发表于 2018-8-24 18:13
言重了，我搬砖的哦－～
superok 发表于 2018-8-24 18:13
言重了，我搬砖的哦－～
sky-horse 发表于 2018-8-24 22:35
原来超级兄对画如此情有独钟，你不会就是美术专业的吧？？？？？与倒霉路画家是同一职业吧？？？？？
...
sky-horse 发表于 2018-8-24 22:46
超级兄，原来抽象派画家的画是可以传达心情，表达情绪的。
艺术本来就是灵魂的接触，心灵的感知。
alhon 发表于 2018-8-25 10:27
厉害了 厉害
superok 发表于 2018-8-25 09:20
天马兄～～天才哦～~样样都懂哦
superok 发表于 2018-8-25 08:36
我搬砖的，不懂＂性骚咬＂也不会＂礼貌地后拥抱＂哦～～
sky-horse 发表于 2018-8-25 21:14
样样懂，样样不精。
sky-horse 发表于 2018-8-25 21:15
没关系吧，艺术家都会犯艺术家容易犯的错，没关系的。
superok 发表于 2018-8-26 08:14
这关系哦～～这艺术家都需要行为艺术创作～~嘻嘻嘻
sky-horse 发表于 2018-8-26 18:44
superok 发表于 2018-8-26 19:46
你懂得多哦～～
sky-horse 发表于 2018-8-26 20:45
“不要线条，不用单点透视原理。。。听起来是不是很熟悉？ 其实中国画一直就是这样的。但是这些内容到了西方的绘画界，却是引起了巨大反响的一个变革。
对比一下，八大山人画的花瓶。（八大山人要比赛尚早了近200年）”
“单点透视”什么鬼？
透视学分一点（平行）透视，二点（成角）透视，三点透视等，绘画中的透视是多样的。
作者应该不是专业人士。
在漫长的中世纪欧洲画家和东方画家一样对透视原理缺乏了解，所以画的物体是二维的。中国古代画家不用透视原理并不是画风前卫，而是根本不知道什么是透视。
欧洲文艺复兴后产生的透视学是对世界建筑艺术和绘画艺术的巨大贡献。
当然东方绘画艺术（包括中日韩）在长期发展中也形成自己独特的艺术风格和审美趣味，一些西方近现代画家觉得东方绘画更具装饰性，而近代东方画家也从西方绘画学到了透视原理、人体结构，明暗和色彩的表现，所以近代东西方艺术都从对方找到了自己需要的东西。
bondbunny 发表于 2018-8-26 21:28
“不要线条，不用单点透视原理。。。听起来是不是很熟悉？ 其实中国画一直就是这样的。但是这些内容到了西 ...
superok 发表于 2018-8-26 21:36
嘻嘻嘻~~专家出场哦～~谢谢分享~~
bondbunny 发表于 2018-8-26 21:41
哈哈不是专家，顶帖顺便瞎侃
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