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标题: <轉貼>学会构图，让照片脱离平凡 [打印本页]
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:21:10     标题: <轉貼>学会构图，让照片脱离平凡

本帖最后由 狂野的水墨 于 2012-10-26 19:27 编辑


L1        构图的概念

什么是构图

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语,它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。所谓构图，就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
简单地说，摄影构图就是把我们所要表现的客观对象，根据主体思想的要求，以现实生活为基础然而比现实生活更富有表现力地表现形式，有机地组织安排在画面里，使主体思想得到充分的表达。


构图的要素客体

题材、情节、动作、表情、时空、场面


主体

艺术观念、创作方法、创作意图、情感、  艺术修养、审美情趣、取景、瞬间把握  


表现手段

拍摄位置、镜头、光线、色彩、影调、线条、制作条件（构图是多元化的）


构图的目的

构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。


      
      参考资料http://www.imageedu.com/Mode/Technic/Jishu/200408/319.html
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:21:47     标题: L2 摄影构图的总体原则

本帖最后由 狂野的水墨 于 2012-10-26 19:27 编辑


一、简洁



简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。（如上图）



构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。（如上图）



请记住，我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用下图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。（如上图）


综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。


二、突出主体




主体是主题的体现者。摄影构图是在繁杂的现实中进行选择，画面简洁，主体突出是摄影构图中最重要的原则。突出主体的实质是妥善处理主体和陪体、主体和背景的关系。
摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。


苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。


德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：

德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。

美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法

“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上。这也会有所帮助。甚至可以让照片曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，因为这样还可以削弱背景的色彩。”

三、画面均衡



摄影构图不仅要求画面的统一与照应，其中的对称与均衡也很重要。

画面里景物的配置、影调的深度深浅以及色彩的浓淡应给人以稳定和完整的感觉，不能一边过重一边过轻，也不要机械地对称。对称和均衡，一个像天平，一个像秤。左右两边的形体、影调和色彩一样，两边的重量当然是相等的，此谓之对称。左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两边的重量是相等的，这叫均衡。对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，但过于呆板，动感不强，不生动。均衡富有变化，生动活泼，因而均衡的形式用得更多。

均衡不单纯指形、影、色等形式上的均衡，也涉及人物之间的关系及其运动方向等内在因素。比如说人朝前走，前面留空的画面多，人虽在画面的一侧却是均衡的；如果前面留空少，后面留空多，那就不均衡了。

景物的重量不是指实际的重量，不是说山重房子轻，而是以各种景物给人的视觉刺激的强弱来确定它的重量。一般来说有以下规律：处于引人注目位置的景物重，反之则轻；有生命的景物重，无生命的景物轻；人造物（车、船）重，自然景物轻；动的景物重，静止的景物轻；深色影调比浅色影调重，反之则相反；高调照片中的黑色重；小面积的黑色比大面积的白色重；暖色重，冷色轻；纯度高的重，纯度低的轻；轮廓清晰的重，轮廓虚糊的轻；近景重，远景轻。

      
      参考资料http://blog.sina.com.cn/s/blog_5143a1c60100ehfm.html
http://www.tech-ex.com/learning/photodiy/00415256.html
http://ok1997.com/p/sysj095.htm
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:22:22     标题: L3 常用构图方式（一）

本帖最后由 狂野的水墨 于 2012-10-26 19:29 编辑


摄影本无定法，所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。所以，这套理论中“图片拆解”的意味很浓，本文中一下子总结出那么多的构图方式就是一个例子，一些例图也稍嫌牵强，一些所谓的构图方式其实是九宫格、S形等基本构图方式的演化。但是，无论如何，构图理论是有一定的实践指导意义的，尤其是对于初学者，多多借鉴前人、别人成功的经验，有助于摄影水平的快速提高，只是需要注意的是不能被所谓的理论所桎梏。

1、平衡式构图





平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图





对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。


3、变化式构图





变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图





对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

5、交叉线构图



景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。

6、椭圆形构图



椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。

7、X形构图



线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

8、十字形构图



画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。

9、水平线构图





水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。

10、斜线式构图





斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。

     
      参考资料http://www.gdphoto.cn/Html/sheyingjichu/2007-9/256438800.html
http://www.fjsyw.net/schoolly.aspx?id=809
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:22:52     标题: L4 常见构图方式（二）

本帖最后由 狂野的水墨 于 2012-10-26 19:30 编辑

                11、三角形构图






以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。


12、S形构图






这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。

13、向心式构图








体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
14、放射式构图



以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。

15、垂直式构图






垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

16、九宫格构图







这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。


17、L形构图







用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:23:18     标题: L5 风光摄影构图技巧实例

本帖最后由 狂野的水墨 于 2012-10-26 19:32 编辑


1.记住三分法则




如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友




不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学




训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框




用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央




首先，保证地平线是水平的；其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些；如果大地更有趣，就把地平线提高。

6.给照片带入生气




试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

7.避免地平线相交




如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，我特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

8.单独的被摄体更醒目




单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。这张例图就是一个说明，画面中只有一棵孤单的树。
9.思考尺寸




尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。

10.在按下快门前思考




在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。


      
      参考资料http://fotomen.cn/2011/02/10-lanscape-photos/
作者: 狂野的水墨    时间: 2012-10-26 19:32:49

好貼！ 沙發！
作者: hahaone    时间: 2012-10-30 23:36:51





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